Макс Невелов Тематика работ и вдохновение
Клод Моне:
Работы Клода Моне часто отражают природу и пейзажи. Он был особенно заинтересован в изображении момента, когда свет и цвет меняются в течение дня. Моне был членом движения импрессионизма, и его работы часто изображали впечатления от природы с использованием ярких цветов и светлой палитры. Он стремился передать эмоции и настроение, вызываемые окружающей средой.
Моне получал вдохновение от наблюдения за изменениями в природе в течение времени суток и сезонов года. Он стремился передать моментальность и эмоциональное воздействие природы на зрителя.
Эдуард Мане:
Работы Эдуарда Мане имеют более разнообразную тематику. В его работах можно увидеть портреты людей, исторические сцены, сцены из современной жизни и аллегорические композиции. Мане был приверженцем реализма, и он стремился показать детали и реалистичность в своих работах.
Мане находил вдохновение в истории, культуре и общественной жизни. Он изображал людей в различных ситуациях и стремился передать их эмоции и характеры через свои произведения.
Оценка и значимость
Клод Моне славится своими известными сериями работ, включая «Луг-мох», «Нимфеи» и «Сено», которые отражают его уникальное восприятие света и цвета. Его работы впечатляют мягкими и плавными кистевыми штрихами, которые создают ощущение движения и эмоциональной глубины. Моне считается одним из основателей импрессионизма и его работы имеют значительное влияние на мировое искусство.
С другой стороны, Эдуард Мане представляет более реалистический стиль живописи. Он известен своими работами, такими как «Завтрак на траве» и «Олимпия», которые вызвали скандалы и глубокие дискуссии в художественном сообществе своего времени. Мане использовал яркую цветовую палитру и четкие контуры, чтобы передать структуру и детализацию объектов на холсте. Его работы оказали значительное влияние на развитие реализма и постимпрессионизма.
Оба художника получили признание как во время своей жизни, так и после смерти. За свою карьеру они создали огромное количество произведений искусства, которые востребованы коллекционерами и находятся во многих музеях по всему миру. Их работы оказали глубокое влияние на развитие искусства в целом и стали образцом для многих художников.
Несмотря на то, что Клод Моне и Эдуард Мане имеют разные стили и подходы к живописи, их работы обладают неповторимым качеством и оставили незабываемое наследие в истории искусства.
Импрессионисты и Париж
В 60-е годы XIX века вместе с импрессионизмом рождался иной Париж. Его облик кардинально менялся и преображался, разрушая привычные городские пейзажи, менялся ритм жизни. Романтический средневековый Париж исчезал, появлялся Париж современный – одновременно прекрасный и строгий, бурный и напряженный. С новой, но непривычной красотой, вызывающей споры и возмущения, но имеющей большое значение.
Импрессионисты не стали бы создателями нового течения, если бы не были свидетелями рождения нового Парижа. Этот важный исторический момент стал определяющей основой для революции видения, совершенной импрессионистами в живописи.
Можно сказать, что импрессионизм – парижанин, ведь все будущие импрессионисты или родились, или росли, или учились именно в Париже. Здесь родились Эдуард Мане, Эдгар Дега, Клод Моне, Гюстав Кайботт и даже англичанин Альфред Сислей, взрослели Огюст Ренуар и Берта Моризо, учился и жил Камиль Писсарро. Столицу Франции «впечатленцы» писали с увлечением и восторгом, запечатлевая контраст величественного нового и миниатюрного старого.
Камиль Писсарро «Оперный проезд в Париже» 1898
К середине 1860-х годов почти все будущие импрессионисты в большей или меньшей степени знали друг друга. Самым старшим из них был Камиль Писсаро. Главными местами в Париже, где пересеклись судьбы художников, были: Академия Шарля Сюисса, мастерская Шарля Глейера, дом Ипполита Лежона, кафе «Гербуа».
Футуризм
Литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa
кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм
и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa. Несомненно, футуристы преклонялись перед грядущей технической цивилизацией и ее ценностями. Но это не утопичный мир
будущего — это мир настоящего с превнесенными в него новыми художественными средствами самовыражения и такими понятиями как энергетические поля, движение, техногенные звуки. Но, обо всем по порядку.
История
Происхождение и введение термина
Théophile Gautier, литография, около 1911
Термин барокко появился несколько позже, чем само определение в культурологии и направление в искусстве. Существуют несколько версий происхождения термина:
Термин введен критиком, французским прозаиком и поэтом романтической школы, журналистом Теофилем Готье.
Позже в XVIII веке термин приобретает значение отрицательной, негативной оценки в эстетике. Барочным называлось все грубое и неуклюжее. В целом этот термин применялся изначально в качестве такой характеристики культуры как упадок, или её завершение. Во Франции XVIII века этим термином называли всякое проявление искусства, отличное от классического вкуса, «не соответствующее правилам, слишком преувеличенное». Термин часто применялся в насмешку, и давал оценку всей эпохе с точки зрения человека XVIII века, так продолжалось до середины XIX века, до развития новых культурных идей.
Со временем термин «барокко» утерял негативный подтекст и стал использоваться применительно к скульптуре, живописи, музыке и литературе. Английский писатель Моэм, прозаик периода барокко, в своей книге «Подводя итоги» высказывается:
Изучение понятия
Для характеристики культурного направления термин впервые упоминается в 1888 году швейцарским писателем, историком и теоретиком искусства Генрихом Вёльфлиным, который определил барокко как наивысшую, последнюю в иерархии, критическую стадию развития любого художественного стиля. Стадии распределены в последовательности: Архаика, Классика, Барокко. Противопоставление классицизма и барокко как постоянно повторяющихся и обновляющихся в истории фаз развития способов формообразования уже не подразумевает каких-либо негативных характеристик.
На основе наблюдений механизмов взаимодействия феноменов, определяемых классической оппозицией «ренессанс — барокко», Вёльфлин вывел пять пар «основных понятий истории искусства»:
- линейность — живописность;
- плоскость — глубина;
- замкнутая форма — открытая форма (тектоничность и атектоничность);
- множественность — единство (множественное единство и целостное единство);
- ясность — неясность (безусловная и условная ясность).
Левая часть «пар понятий» характеризует по утверждению Вёльфлина ранние стадии развития любого исторического типа искусства, а также искусство классицизма, правая — поздние стадии и искусство стиля барокко. Таким образом, исторический стиль барокко занял свое место между Ренессансом и классицизмом, а его позднюю стадию продолжали именовать рококо.
По мнению историка искусства Макса Дворжака, барокко можно определить не только как стиль, но и как определённое миропонимание, так как термин и подразумевающийся под ним стиль не до конца изучены. Дворжак выделяет из раннего барокко маньеризм, но эта концепция не разделяется большинством современных ученых, а рококо рассматривается в качестве самостоятельного и самобытного художественного стиля.
В настоящее время термином «барокко» называют ряд историко-региональных художественных стилей европейского искусства XVII—XVIII веков, последние, критические стадии развития других стилей, тенденцию беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, неуравновешенных формах.
Слово «барокко» используется и как метафора. В каждом историческом периоде развития искусства видят своё «барокко» — пик творческого подъёма, концентрации эмоций, напряжения форм. Исследователи говорят и пишут о качествах барочности как неотъемлемом свойстве отдельных национальных культур и исторических типов искусства.
Примитивизм
Этим термином обозначают так называемое наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс конца XIX – начала XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо,
В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов,
заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Примитивизм в живописи характеризуется упрощением образов: художники искажают окружающий мир, отчего картины больше похожи на обычные детские рисунки. Однако
изменения сделаны намеренно: сквозь иллюзию простоты и беспечности просматривается глубокий смысл произведения. Как и во всех остальных художественных стилях, в примитивизме важны детали – они несут основную смысловую нагрузку.
Эдуард Мане – глава новой школы
Главную роль в формировании нового течения сыграл Эдуард Мане. В марте 1863 года в галерее Мартине публика увидела несколько картин Эдуарда Мане, о двух из которых стоит вспомнить. Это первое нашумевшее произведение художника – «Лола из Валенсии» (ещё никто не изображал актрису на сцене) и, можно сказать, первая в истории импрессионистическая картина «Музыка в Тюильри». Впечатления от привычных прогулок по саду Тюильри Мане выплеснул на холст – в полумрачном пространстве, освещенном лишь вечерним солнцем, остановилось мгновение движения и жестов. Атмосфера картины притягивает и не отпускает.
Эдуард Мане «Лола из Валенсии» 1862
Эдуард Мане «Музыка в Тюильри» 1862
В мае того же 1863 года на выставке в Салоне отверженных, куда пришло даже больше зрителей, чем на официальный Салон, много шума вызвала картина Эдуарда Мане «Завтрак на траве». Художник бросил вызов унылому академизму. Зрители же, привыкшие к шаблонному видению и эстетическому комфорту, сочли произведение вульгарным.
Эдуард Мане «Завтрак на траве» 1863
В мае 1865 года, уже на официальном Салоне, Мане рискнул выставить «Олимпию». Скандал получился ещё большим, чем с «Завтраком на траве». Очередное непризнание только усиливает восторг других художников-единомышленников по отношению к Эдуарду Мане и за ним закрепляется репутация лидера новой школы.
Эдуард Мане «Олимпия» 1863
Что скрывает импрессионизм Моне: «Я хочу уловить мгновенность…»
Клод Моне. «Сирень на солнце», 1872–1873 годы, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва Public domain
Импрессионисты стремились передать на холсте не столько реальность, сколько свои впечатления и эмоции от увиденного. От академической раскраски формы они перешли к лепке цветом: четкость линий исчезает, уступая место цветовым пятнам.
«Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней», — признавался художник. Моне стремился запечатлеть изменчивость состояний природы и мира, свое непосредственное впечатление от выхваченного из жизни мгновения. Характерная особенность живописи Моне — отсутствие контуров и яркие цветовые пятна, обретающие форму только на некотором расстоянии от картины. Он уделял много внимания передаче свето-воздушной среды: вибрация отдельных мазков, рождающая ощущение движения — отличительная черта картин художника.
Цветовое восприятие
Мане, с другой стороны, был одним из основателей нового направления в искусстве — постимпрессионизма. В его работах цвет не играет столь яркую и доминирующую роль, как у Моне. Мане сосредоточился на воспроизведении формы и структуры объектов, используя более приглушенные тона и более точную отрисовку. Он часто предпочитал использовать натуральные и нейтральные цвета, чтобы передать реалистичные аспекты своих произведений.
В таблице ниже представлено сравнение цветового восприятия Моне и Мане:
| Клод Моне | Эдуард Мане |
|---|---|
| Яркие и насыщенные цвета | Приглушенные и нейтральные цвета |
| Мазки и пятна цвета | Точная отрисовка форм и структур |
| Передача эффектов света и отражений | Представление реалистичных аспектов |
Как появился импрессионизм
В XVII веке во Франции зародился и стал процветать классицизм, распространившийся затем по Европе, США и России. Эталоном для этого стиля в искусстве была греко-римская античность. Все произведения придерживались строгих канонов, воспитывали в людях мораль и нравственность. В изображении окружающего мира важны были натуралистичность и точные детали.
Никола Пуссен «Бегство в Египет» 1657
Также постепенно набирал обороты технический прогресс. Когда в 1839 году изобрели фотографию, изображение реальности стало возможным получить за короткое время. Художники поняли, что писать мир натуралистично и в точных деталях теперь нет необходимости, к тому же они ужасно устали от строгих античных канонов, которые сковывали творческий полёт души. Художникам не хватало настоящей жизни, её моментов, движения, и они обратились к своим впечатлениям. Импрессионизм с французского языка так и переводится – впечатление.
Жизнь и творчество
Клод Моне и Эдуард Мане, два выдающихся французских художника, имели разные пути искусства, но одинаково важные для истории живописи. Жизнь и творчество каждого из них сопровождались интересными событиями и многочисленными достижениями.
Клод Моне, родившийся в 1840 году, стал одним из главных представителей импрессионизма. Благодаря своему необычному стилю и ярким краскам, он сумел передать в своих произведениях моментальность и неповторимость природы. Моне путешествовал по Франции и другим странам, наслаждаясь разнообразием ландшафтов и искренне восхищаясь красотой мира.
Эдуард Мане, появившийся на свет в 1832 году, известен своими реалистическими полотнами. Он не стремился запечатлеть моменты пленэра, а предпочитал рисовать произведения, отражающие более глубокие и сложные аспекты жизни – от семейных отношений до политических событий. Мане был активным участником художественных объединений и выступал за новые направления в живописи.
Оба художника активно работали на протяжении своей жизни. У Моне было несколько серий работ, включая лестницу с гепардами и его знаменитые водяные лилии. Мане же создал множество проникновенных портретов и полотен, в которых он нашел уникальный подход к изображению деталей и эмоциональных состояний.
| Клод Моне | Эдуард Мане |
|---|---|
| Импрессионизм | Реализм |
| Яркие краски | Более темная цветовая палитра |
| Моментальность и неповторимость природы | Сложные аспекты жизни и общества |
| Лестница с гепардами | Портреты и полотна с эмоциональными состояниями |
«Бульвар Капуцинок в Париже»: бесчисленные черные пятнышки
Клод Моне. «Бульвар Капуцинок в Париже», 1873 год, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва Public domain
На той же выставке 1874 года, впоследствии названной первой выставкой импрессионистов, Моне представил «Бульвар Капуцинок в Париже». Картина написана с балкона студии фотографа Надара, где проходила выставка. Луи Леруа вид на бульвар привел в исступление:
«Выходит дело, и я похож на такое же черное пятно, когда прогуливаюсь по бульвару Капуцинок? Гром и молния! Вы что же, надо мной издеваетесь? ⟨…⟩ Да вы знаете, в какой технике выполнены эти пятна? В той же самой, что используют маляры, когда подновляют облицовку фонтанов! Шлеп! Блям! Бум! Как легло, так и легло! Это неслыханно! Это ужасно!»
Моне важнее передать ощущение движения, а не с фотографической точностью перенести вид на холст. Фигуры мужчин на балконе срезаны, а прохожие набросаны буквально несколькими мазками. Перспектива бульвара искажена, композиция резко обрывается, а мелкий свободный мазок передает мельчайшие колебания воздуха и легкой дымки.
Особенности импрессионизма
Переменчивые эффекты света и цвета – вот куда стремилось всё внимание импрессионистов. Был возведён в культ пленэр – рисование на открытом воздухе
Солнечный свет, блики солнца на воде, шелест листьев, дуновение ветра, тени, всё окружающее пространство вокруг позволяло сильнее ощутить мгновение жизни, происходящее именно в этот определенный момент, и запечатлеть его на холсте.
Надо сказать, что тяга к рисованию на натуре существовала у художников и до импрессионизма (Камиль Коро, поздний Курбе, Александр Иванов «Явление Христа народу»).
Камиль Коро «Водопад в Терни» 1826
Но это было только развитие живописных приёмов, импрессионисты же произвели революцию видения. Они писали не столько предметы и пейзажи, сколько некую неосязаемую живописную самодостаточную сущность, растворяющую в себе и предметы, и пространство, и объёмы.
В неподвижности холста каждой картины импрессионистов чувствуется трепет замершего времени, растянутость единого мига: отражения, рефлексы, преломления света и цвета, дрожащие контуры, туманность.
Альфред Сислей «Сена близ Буживаля» 1872
Картины импрессионистов отличали торопливые мазки, отсутствие чётких контуров и прорисовки изображения. Художники-импрессионисты не использовали палитру, то есть не смешивали краски, а наносили мазки чистых цветов сразу на холст близко друг к другу, где они визуально смешивались сами.
Кое-чему импрессионисты учились у фотографии, например, умению «размывать» изображение в глубине и фиксировать взгляд на переднем плане картины (Моне «Бульвар Капуцинок»). Интересно, что у импрессионистов редко встречается вертикальный пейзаж (за исключением Писсаро).
Клод Моне «Бульвар Капуцинок» 1873
Импрессионисты – настоящие демократы, они одинаково интересовались и любовались всем: не важно, будь то железная дорога или обнаженная фигура, прогуливающаяся светская дама или тяжелый труд работяги. Они были вне социальности, не были на чьей-то стороне, а просто всем любовались
Искали не мораль, но истину и писали только во имя искусства, во имя совершенства, которому свято служили.
На пути к абстракционизму
Художник не перестает экспериментировать со стилем написания картин. Он играет со светом, применяет различные новые эффекты. Постепенно техника Моне начинает всё более отдаляться от реалистичных картин мира. С 1890-х годов живописец начинает размывать контуры объектов, находящихся на полотне, и его творчество становится похожим на абстракцию. Некоторые специалисты в изобразительном искусстве считают, что именно Моне стал основополагателем абстракционизма.
Хочется отметить один интересный факт о Клоде Моне. Оказывается, он был успешным садоводом-любителем. Художник не только любил рисовать свой сад, но ему нравилось и покопаться в земле. Моне обменивался семенами со своими соседями по Живерни, ухаживал за цветочными клумбами и другими растениями в саду. Он даже переписывался с питомниками растений по поводу правильного ухода за садом.
За эту картину покупатель заплатил более 80 миллионов долларовКлод Моне «Пруд с водяными лилиями», 1919 годМестонахождение: Частная коллекция
Готика
Художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным
художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство.Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь
стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца
прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Драма импрессионизма
Импрессионизм оказался подвижническим, жертвенным искусством. Увлечение и в какой-то степени порабощение видимостью, некоторые художники воспринимали как нравственное падение. Чего стоит признание Клода Моне о том, как он увлеченно следил за изменением цвета на лице умершей жены.
На протяжении недолгих двух десятков лет существования импрессионизма, его представители так и оставались непонятыми, непринятыми, отверженными современниками, как простыми зрителями, так и критиками. К тому же многие импрессионисты испытывали постоянные материальные трудности, житейские проблемы.
Со временем утрачивалось значение общих идеалов и целей, появились внутренние разногласия в группе, художники совершенствовали собственное мастерство, искали свой путь, увлекались другими направлениями в живописи. В результате, импрессионизм сокрушили сами импрессионисты – Сезанн, Ван Гог, Гоген.
Поль Сезанн «Гора Сент-Виктуар» 1904
Жаль, что настоящее признание и любовь импрессионизм получил поздно, да и значимость собственной миссии «впечатленцы» вряд ли осознавали. Сегодня картины импрессионистов – как отдушина для уставших от новейшего искусства зрителей. Удаляясь во времени, импрессионизм приближается к нам своим величием и смелостью, сохраняя в себе покой и радость прежних времён.
«Я ищу невозможного» – слова последнего из импрессионистов Клода Моне.
Статья об импрессионизме на Википедии.
«Завтрак на траве»: в тени скандала
Клод Моне. «Завтрак на траве», 1866 год, ГМИИ имени А. С. Пушкина, Москва Public domain
Замысел этой картины родился у Моне благодаря одноименной работе Эдуарда Мане, в 1863 году вызвавшей скандал на Салоне отверженных. В отличие от предшественника, Моне собирался поразить публику изображением не обнаженной натуры, а игрой света и тени на лицах, одежде, траве и листьях. Главный герой картины — не один из двенадцати участников пикника, а солнечный свет, который пробивается сквозь густые кроны деревьев, ложится бликами на белую скатерть и платья и загорается множеством оттенков.
Моне задумал создать огромное по размерам произведение, четыре на шесть метров. Одновременно с ним он пишет уменьшенный вариант картины — именно его можно увидеть в Пушкинском музее. Судьба же оригинала трагична: Моне оставил холст в залог хозяину квартиры, который хранил картину в подвале. Пострадавший от сырости шедевр пришлось разрезать, до наших дней сохранилось лишь два фрагмента, представленных в Музее д’Орсе.
Основные факты о Клоде Моне и Эдуарде Мане
- Клод Моне и Эдуард Мане — известные французские художники периода импрессионизма.
- Клод Моне родился в 1840 году, а Эдуард Мане — в 1832 году.
- Моне был изначально реалистическим художником, но впоследствии перешел к созданию работ в стиле импрессионизма.
- Мане, с другой стороны, был проверенным реалистом и предпочитал создавать крупные полотна с сюжетами из современной жизни.
- Оба художника считали «момент» и «настроение» наиболее важными элементами в своих работах.
- Моне был известен своими сериями картин, на которых изображались одни и те же места в разное время суток или в разные сезоны года.
- Мане проявлял большую внимательность к деталям и мастерски воссоздавал различные материалы и текстуры на своих картинах.
- Моне изображал свет и цвет с помощью коротких и резких мазков кисти, в то время как Мане предпочитал более пристальное и реалистичное изображение.
- Оба художника оказали большое влияние на развитие художественного направления импрессионизма.
Сюжет
В интернете можно наткнуться на так называемую «краткую историю искусства», которая состоит из одного правила: «Моне — пятна, Мане — люди». И действительно — у Клода Моне очень много работ с изображением пейзажей («Впечатление. Восходящее солнце»), а у Эдуарда Мане — людей («Железная дорога», «Бар в Фоли-Берьер»).
Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце», 1872 г.
Но если бы всё было так просто… Дело в том, что у обоих мастеров встречаются полотна как с людьми, так и без. По этой причине искусствоведы советуют более детально присмотреться к другим элементам полотна, таким как стиль, цвет, свет и объём.
Эдуар Мане. Железная дорога, 1872—1873 гг.
Импрессионизм
Направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина
К.Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности.
Стремясь “увидеть мгновение ” и отразить настроение.Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего
Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное
представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни
(Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне,
А. Сислей и др.)
