Чем барокко отличается от ренессанса — описание стилей

Исторический контекст эпох

Ренессанс (XIV-XVI века) стал периодом гуманизма, восстановления интереса к античности и развития научного мышления. Эта эпоха совпала с периодом Раннего Нового времени, когда происходили значительные географические открытия и развитие капитализма.

Барокко (XVII-XVIII века) возник в условиях религиозных напряжений и социальных потрясений, вызванных Реформацией и Контрреформацией. В это время католическая церковь стала активно бороться с протестантизмом и расширять свое влияние.

В эпоху Ренессанса человеческое сознание начало осознавать себя как центр мира и искать пути для самореализации и саморазвития. Архитектура, живопись и скульптура этого времени отличались гармоничной пропорциональностью и стремлением к идеалам классической античности.

Барокко, напротив, характеризовалось пышностью и украшательством, а также движением и драматизмом. Художественные произведения этого периода были наполнены эмоциями и впечатлениями. Впечатления, огромные спектры цветов, динамика и интенсивная энергия — все это было характерно для барочного стиля.

Исторический контекст эпох Ренессанса и Барокко играл ключевую роль в формировании и развитии искусства, архитектуры и философии и отразил смену ценностей и стремление людей к разнообразию и эмоциональности.

Ренессанс: возрождение искусства и науки

Основной двигатель ренессансной эпохи было восстановление интереса к сокровищнице древней греко-римской культуры, что сразу же отразилось на развитии искусства. Художники ренессанса стремились изучить и применить классические идеалы гармонии, пропорции и симметрии в своих произведениях.

Однако, ренессанс – это не только эпоха искусства, но и науки. В это время произошли величайшие открытия и интеллектуальные достижения, которые положили фундамент для развития науки и технологий. Ренессансные ученые внесли огромный вклад в различные области знания, включая астрономию, математику, физику, медицину и анатомию.

Ренессанс считается временем возрождения идеалов античности, когда человек стал главным предметом облагораживания и исследования. Через искусство и науку ренессансные гении стремились раскрыть новые горизонты знаний и красоты. В течение ренессансной эпохи культура и наука тесно переплелись, взаимно вдохновляя друг друга и создавая уникальные произведения и открытия.

Барокко: противопоставление рациональности ренессанса

В отличие от ренессанса, барокко характеризуется сложными формами, обилием деталей и эмоциональностью. Художники барокко стремились вызвать сильные эмоции у зрителя, использовали изысканные формы и декор, часто ярко и драматически изображали сцены библейских или мифологических событий.

Ренессанс, в свою очередь, был временем воспитания интеллекта и разума. Художники ренессанса стремились к гармонии, симметрии и сдержанному изображению. Они основывались на познании мира и использовали математические пропорции, чтобы создать гармоничные и сбалансированные произведения искусства.

Однако, барокко отвергал рациональность и сдержанность ренессанса в пользу эмоциональности и воображения. Церковь, как один из главных заказчиков барочного искусства, стремилась использовать его для создания эффекта и воздействия на верующих. Барокко отражало динамичность и неопределенность мира, в котором оно было создано.

Художники барокко использовали такие элементы, как экспрессивность жестов, светотень и движение, чтобы создать драматическую и непостоянную атмосферу. Барокко было полным противоположностью уравновешенности и гармонии ренессанса.

Таким образом, барокко представляет собой противопоставление рациональности и сдержанности ренессанса. Оно выражает силу эмоций, драматизма и воображения, в то время как ренессанс стремился к гармонии и рациональности. Барокко стал скорее воплощением чувственности и человеческой природы, чем строгих математических пропорций и идеальности ренессанса.

Модерн

Когда и где появился. Был распространён в Европе с последнего десятилетия XIX века по 1910-е годы.

Особенности. Архитекторы этого направления переосмыслили принципы, которыми руководствовались до них. Они отказались от чёткости и симметрии в пользу извилистых конструкций, текучих форм, сложных объёмов и обилия декора. Стали применяться новые материалы, которые до этого были не так распространены, — металл, бетон и стекло.

В стиле модерна работали архитекторы в разных странах Европы. При этом у каждого из них было своё видение, из-за чего в постройках часто нет ничего общего, хотя они относятся к одному стилю. Одним из наиболее заметных деятелей модерна считается испанский архитектор Антонио Гауди. Он построил дом Каса-Батльо — с необычным фасадом и обильным декором в виде причудливых окон.

В таком же стиле работал бельгийский архитектор Виктор Орта. По его проекту был возведён особняк Тассель — постройка выглядит скромнее, чем детище Гауди, но всё же выделяется на фоне других зданий

Она привлекает внимание благодаря необычному эркеру, словно нависающему над входом. Внутри расположена лестница с растительным узором

Примеры. Дом Каса-Батльо в Барселоне, особняк Тассель в Брюсселе.

Философский подход

В эпоху Возрождения гуманизм развивается, движение, фокусирующее внимание на самом человеке, то есть приобретающее антропоцентрическое видение. Классическая культура переоценивается, считая ее вершиной совершенства западной цивилизации

Более того, возникает критическое движение, которое защищает использование разума для приближения к истине; Вот почему Ренессанс был временем большого научного прогресса, хотя религия не была полностью оставлена

Классическая культура переоценивается, считая ее вершиной совершенства западной цивилизации. Более того, возникает критическое движение, которое защищает использование разума для приближения к истине; Вот почему Ренессанс был временем большого научного прогресса, хотя религия не была полностью оставлена.

Идеи, которые уже присутствовали в средние века, такие как красота и любовь, переоцениваются, но приобретают перспективу, близкую к греко-латинскому, обращаясь к симметрии и однородности как к земным формам, приближающим к совершенству, абстрактной идее и метафизике.

Барокко предпочитает сосредоточиться на повседневных контекстах., в элементах повседневности. Он понимает, что человек несовершенен, и пытается найти в этом красоту.

Художники и мыслители этой эпохи пытаются оригинальностью преодолеть предыдущий период. Многие художники эпохи барокко считали, что в определенном смысле движение Возрождения быстро устарело., ограничиваясь подражанием самому себе и являясь копией классического искусства.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Основателем стиля барокко является Караваджо.

Он открыл главную особенность в этом направлении – это яркое освещение сцен из темноты.

Позже, эта отличительная черта будет являться общей в направлении живописи барокко.

Творчество Караваджо критиковали.

Были споры по поводу картин мастера на религиозную тему. Он хотел изображать людей без идеологии.

Художник хотел передать их не идеальность.

Благодаря Караваджо происходит уход от ренессансных традиций идеализма, в частности, это касалось религиозных сюжетов.

Отличительные черты и особенности стиля

В живописи барокко характеризовали динамичностью, которое наполнялось экстравагантностью, эффектностью.

Это все проявлялось в изогнутых линиях, ярком освещении, шикарной отделке.

Искусство барокко не располагало к раздумьям, оно старалось просто вызывало эмоции.

Важной особенностью являлось и изображение движений, порывов. Костюмы людей развевались от ветра.

Костюмы людей развевались от ветра.

Другой особенностью являлся скрытый смысл, аллегория, которую понимал только образованный зритель.

Полностью барокко развили в южной части Западной Европы.

В то же самое время, на северной части создавалось более сдержанное и классическое направление.

Для барокко характерны непрерывное пересечение элементов и фигур.

К особенностям стиля можно отнести:

– драматизм цвета

– высокая эмоциональность и динамичные сюжеты, что конечно же привлекало внимание зрителя

-картины были без подтекста, прямыми

– развивается написание картин в жанрах пейзажа, портрета, натюрмортов

– резкость в контрасте между светом и тенью

Главное темой полотна являлось: преобразование, смерть, битва, любые формы показания действия и его последствия.

Живопись в барокко называли вершиной реализма европейского искусства.

Художники в стиле барокко преуспевали в реалистичности.

Портреты людей становились более яркими, эмоциональными, вычурными.

Как я уже говорила выше, самым известным художником эпохи являлся Микеланджело Меризи, или просто Караваджо.

В честь него даже назвали стиль в эпоху барокко – это караваджизм.

Последователи и подражатели мастера продолжали изображать на картинах буйность чувств, применяя натурализм.

Какими бы незамысловатыми не были сюжеты картин караваджистов, они были реалистичны.

Внимание уделяли объему, контрастности освещения фигур, игре тени и света.

В Испании барокко проявился более в строгой форме.

Самыми яркими представителями данного направления являлись Франсиско Сурбаран, Хусепе Рибер и Диего Веласкес.

Все эти мастера в основном писали свои картины на религиозную тему, кроме Диего Веласкеса.

Он увел испанскую живопись от стен храма.

Веласкеса можно считать мастером психологических портретов.

Его полотна выделялись детализацией, сложностью и много фигурностью.

Барокко в России

Петр I прилагал много усилий, чтобы приобщить Российский народ к европейской культуре.

Барокко в России задержалось надолго, но ярко проявило себя в архитектуре.

Петр I отправлял архитекторов и художников на учебу за границу, и при этом приглашал мастеров к себе, для обмена опытом.

Живопись в этот период освобождается от церковных сюжетов.

Художники пишут пейзажи, портреты, жанровые сцены.

Иван Никитин был первым живописцем, который побывал за границей.

Он три года прожил в Италии.

В его портретном творчестве выражались некоторые элементы стиля барокко.

Успех в создании портретов в стиле барокко достиг художник Иван Адольский.

Он обучал художников и иконописцев Москвы живописи и техники гравирования.

Чем отличается ренессанс от барокко

Ренессанс

Ренессанс — это эпоха возрождения и новых идей, которые сформировали основу для эстетической концепции интерьера. Основные черты ренесансного стиля в интерьере включают:

• Восприятие пространства — ренессансные интерьеры строятся на принципе симметрии, гармонии и пропорциональности. Комнаты имеют четкий план и пространственную организацию.
• Использование естественного света — ренессансные интерьеры стремятся обеспечить оптимальное использование естественного освещения. Окна часто большие и имеют утонченные формы, чтобы максимально пропускать солнечный свет.
• Достоинство и элегантность — ренессансные интерьеры характеризуются изысканной мебелью, дорогими тканями и утонченными деталями декора. Используются материалы высокого качества, такие как дерево, мрамор и золото.

Барокко

Барокко — это стиль, признанный своей пышностью, драматизмом и эксцентричностью. Он отличается от ренессансного стиля в следующих аспектах:

Использование криволинейных форм — барочные интерьеры изобилуют криволинейными формами и декоративными элементами, такими как витражи, резьба по дереву и камню, барельефы и изогнутые линии.
Роскошь и изобилие — барочные интерьеры привлекают внимание множеством деталей и роскошными материалами. Пышные шторы, обильные украшения и золотые элементы используются для создания впечатляющего и роскошного эффекта.
Эмоциональность и театральность — барочные интерьеры излучают чувство театральности и драматизма

Используется богатая цветовая гамма, контрастные сочетания и экстравагантные детали, чтобы создать эффектный и эмоциональный интерьер.

Хотя ренессанс и барокко — два разных стиля, они оба отражают идеалы своей эпохи и оставили незабываемый след в истории искусства и дизайна интерьеров.

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина
К.Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионисты не стремились к затрагиванию острых социальных проблем, философии или эпатажу в творчестве, сосредотачиваясь только на различных способах выражения впечатления окружающей повседневности.
Стремясь “увидеть мгновение ” и отразить настроение.Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего

Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное
представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни

(Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне,
А. Сислей и др.)

Органическая архитектура (авангардное направление)

Когда и где появился. С 1920-х, в первую очередь — в США.

Особенности. Последователи этого стиля отказались от идеи делать здания заметными и старались максимально вписать их в ландшафт. Для построек выбирали природные, часто землистые оттенки, а крыши делали плоскими.

Одна из самых ярких фигур этого направления — американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт. Он специализировался на «домах-прериях», конструкции которых сегодня берут за основу для проектов по всему миру.

Революционный для того времени проект Райт реализовал на юго-западе американского штата Пенсильвания, где построил «Дом над водопадом» для семьи Кауфман, которая любила проводить время на природе. Изначально супруги хотели расположить жильё напротив потока воды. Однако архитектор переубедил владельцев, так как считал, что нужно не любоваться водопадом, а жить вместе с ним. Со временем этот дом стал эталоном органической архитектуры.

Примеры. Дом над водопадом к юго-востоку от города Питтсбурга, Spring House в Таллахасси.

Макет Национального музея Катара в Дохе. Его формы напоминают минерал «роза пустыни» и встраиваются в окружающую среду — дюны, берег залива, городИзображение: Jjean Nouvel / National Museum of Qatar

Больше интересного про дизайн в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!

Фовизм

Авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А Матисс, А.Марке,
Ж.Руо, М. де Вламинк, А.Дерен, Р.Дюфи, Ж.Брак, К.ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Художников, относящихся к этому направлению, современники назвали «дикими». Однако вскоре авангардисты начали вытворять такое, что стало ясно – фовисты-то как раз были довольно ручными. Но они первыми вступили на тот путь, который привел к
разрушению традиционного искусства. Несмотря на всю свою дикость и непривычность, на решительный разрыв со сложившимся к тому времени пониманием искусства, живопись фовистов опиралась на серьезные и основательные формальные приемы предшествующих
эпох.

Роскошь и экспрессивность в интерьерах барокко

Барочный интерьер характеризуется экспрессивностью и эмоциональной нагрузкой. Он является импозантным и пышным, позволяющим зрителю полностью погрузиться в мир иллюзий и фантазии. Использование ярких и контрастных цветов, таких как красный, зеленый, синий или желтый, создает ощущение динамики и напряжения.

Декоративные элементы в барочном интерьере играют важную роль. Это величественные часы с камином, шикарные люстры из хрусталя, массивные зеркала в золоченых рамах и изысканные статуэтки. Мебель также является неотъемлемой частью барочного стиля. Массивные диваны и кресла с обильной обивкой и вышивкой, столовые гарнитуры с резными элементами и золотой фурнитурой – всё это придает интерьеру барочности и изысканности.

Важной частью барочного интерьера является текстиль. Изысканные занавески, обитые шелком или бархатом, создают ощущение приватности и уюта

Часто они украшены золотыми вышивками или роскошными кисточками.

В барочном стиле все детали интерьера имеют огромное значение. Отличительной чертой является многообразие деталей и уникальные рисунки и узоры, которые добавляют выразительности и роскоши.

Интерьеры в стиле барокко всегда будут притягивать внимание и вызывать восторг у людей. Этот стиль не только позволяет создать роскошный и элегантный интерьер, но и погрузиться в атмосферу величия и изыска

Примеры использования барочного стиля в интерьере:

Характеристики стилей

Барокко:

• Использование изысканных и сложных деталей в архитектуре и искусстве.
• Преобладание драматических эффектов, яркого освещения и глубоких теней.
• Представление движения и динамики в произведениях искусства.
• Использование кривых линий и кружевных орнаментов.
• Частое изображение сцен богатых и роскошных мероприятий.
• Использование сильных эмоций и драматических сюжетов.

Ренессанс:

• Подчеркивание гармонии, пропорций и симметрии в архитектуре и искусстве.
• Возвышение человека, представление его как идеала и воплощение красоты.
• Использование линейных перспектив и тонкой детализации в рисунках и картинах.
• Разработка принципов центральной композиции и баланса.
• Изображение сцен из религиозной истории, мифологии и жизни аристократии.
• Использование натуральных цветов и текстур, чтобы создать ощущение реальности.

Изучая и сравнивая эти два стиля, можно заметить их уникальные особенности и влияние, которое они оказали на художественное развитие. Каждый из них имеет свою красоту и неповторимость, которые продолжают восхищать и вдохновлять нас до сегодняшнего дня.

Ренессанс: гармония, симметрия и пропорция

Одной из основных концепций ренессансного искусства была гармония. Ренессансные художники стремились к достижению гармонии как в композиции произведения, так и в форме изображения предметов. Они стремились к идеальному балансу между элементами и созданию эстетической гармонии для зрителя.

Симметрия была ещё одной важной характеристикой ренессансной искусство. Художники стремились к созданию симметричных композиций и изображений, где правая и левая части произведения отражали друг друга

Это создавало ощущение гармонии и баланса в произведении.

Пропорция была неотъемлемой частью ренессансного искусства. Художники использовали математические пропорции для создания идеальных форм и изображений. Они стремились к гармоничным и сбалансированным пропорциям, чтобы создать произведение максимальной выразительности и эстетической привлекательности.

Таким образом, ренессанс был периодом, когда гармония, симметрия и пропорция играли важную роль в области искусства. Эти концепции были использованы художниками и архитекторами для создания произведений и архитектурных сооружений, которые олицетворяли идеалы красоты и гармонии.

Барокко: пышность, экспрессия и драматизм

В архитектуре барокко выделяются криволинейные формы, особенно в орнаментах и декоративных элементах. Здания и церкви барокко впечатляют своей пышностью и величественностью, а использование колонн и изогнутых линий придает им яркость и оригинальность. Энергичные изгибы и асимметричные формы помогают создать ощущение движения и динамики.

В живописи барокко характерны резкие контрасты света и тени, драматические сцены с яркими красками и выразительными лицами персонажей. Художники барокко пытались передать сильные эмоции и ощущения через свои произведения, создавая эффектных и драматических композиций.

В скульптуре барокко применялись мощные и оживленные позы, выразительные жесты и мимика. Скульпторы создавали детализированные и реалистичные статуи, которые впечатляли своей эмоциональностью и динамикой. Одна из основных целей скульпторов барокко была передача взаимодействия между формой и пространством, создание ощущения движения и жизни.

В музыке барокко преобладали сложные ритмы, яркие мелодии и гармонии. Композиторы барокко использовали большое количество инструментов и разнообразные тембры для создания мощного и выразительного звучания. Музыка барокко отличалась глубоким проникновением в душу слушателя и могла вызывать самые разные чувства – от радости и восторга до грусти и меланхолии.

Таким образом, барокко представляет собой искусство, которое стремилось выразить самые сильные и интенсивные эмоции. Пышность, экспрессия и драматизм – главные черты этого художественного направления, которые до сих пор считаются важными и влиятельными в мире искусства.

Сходства и различие между барокко и ренессансом

Сходства	Различия
Декоративность	Пышность
Скульптура	Архитектура
Продолжительность	Преклонение
Эмоциональность

Одним из основных сходств между барокко и ренессансом является их декоративный характер. В обеих эпохах, искусство было использовано для создания прекрасной и выразительной внешней оболочки. В барокко и ренессансе стремились к созданию произведений искусства, которые были богато украшены и вызывали восторг у зрителя.

Скульптура и архитектура также были важными элементами искусства в обеих эпохах. Единство искусства в барокко и ренессансе проявлялось, в том числе, и в использовании скульптуры и архитектуры для создания интегрированных и гармоничных пространств.

Барокко и ренессанс также отличаются в своей природе. Если барокко характеризуется пышностью и изобилием декора, то ренессанс преклонение к более умеренным и утонченным формам искусства. Барокко более трепетно относится к религиозным символам и часто выражает эмоциональность в своих произведениях.

Главные характеристики барокко и ренессанса

Живопись и архитектура играют важную роль в обоих эпохах

Художественные шедевры ренессанса и барокко отличаются продолжительностью и точностью исполнения, а также вниманием к деталям. Картины этих периодов излучают эмоции и передают скрытый смысл

Декоративность и выразительность присущи барочному стилю. Расписные потолки и скульптуры воздействуют на зрителя и создают эффект безграничной красоты и роскоши.

Скульптура в эпоху барокко и ренессанса занимает важное место. Фигуры достигают идеала красоты и гармонии, а скульпторы проявляют преклонение перед реальными и ирреальными формами

Общие принципы композиции в искусстве ренессанса и барокко

В искусстве ренессанса и барокко использовались различные приемы для достижения этих целей. Один из них — создание глубины и пространственности в картине или скульптуре. Этот прием помогал создать иллюзию реальности и увлечь зрителя в мир, изображенный на произведении.

Продолжительность и декоративность были еще двумя важными принципами композиции как в искусстве ренессанса, так и в барокко. Картины и скульптуры часто были созданы для длительного рассмотрения и наслаждения. Украшение и детализация дополняли общую атмосферу произведения и создавали ощущение изысканности и роскоши.

Однако, несмотря на сходство в общих принципах композиции, искусство ренессанса и барокко имеет и свои характерные особенности. Ренессанс отличается более сбалансированными и гармоничными композициями, в то время как барокко более драматично и эмоционально. Однако эти стили вместе помогли сформировать основы современного искусства и оказали огромное влияние на последующие эпохи.

Искусство ренессанса	Искусство барокко
Сбалансированные и гармоничные композиции	Драматичные и эмоциональные композиции
Иллюзия глубины и пространственности	Иллюзия движения и динамики
Продолжительность и декоративность	Продолжительность и декоративность

Влияние эпох на современное искусство

Эпохи барокко и ренессанса оказали огромное влияние на современное искусство. Преклонение перед красотой и величием прошлого, пышность в декоративности и эмоциональность в выражении стало характерными чертами искусства на сегодняшний день.

Живопись, скульптура, архитектура – все эти формы искусства находят вдохновление в произведениях барокко и ренессанса. Использование сильных контрастов, глубоких теней, насыщенных цветов и эмоциональных композиций являются символами этих эпох.

Архитектурные сооружения, созданные в барочном и ренессансном стиле, до сих пор удивляют своей красотой и монументальностью. Замки, дворцы, соборы и церкви, построенные в эти эпохи, продолжают вдохновлять современных архитекторов.

Однако, эпохи барокко и ренессанса не только вдохновляют искусство сегодняшнего дня, но и позволяют нам лучше понять и проанализировать прошлое. Исследование и анализ произведений искусства тех времен помогает развить наше восприятие и понимание искусства, а также наши эстетические чувства.

Итак, влияние эпох барокко и ренессанса на современное искусство невозможно переоценить. Мы до сих пор ощущаем их влияние в живописи, скульптуре, архитектуре и других формах искусства. Они продолжают вдохновлять нас своей прекрасной декоративностью, эмоциональностью и сильным эстетическим воздействием.

Музыка и поэзия

Музыка эпохи Возрождения отличается своей полифонической фактурой., следуя законам контрапункта и с определенным наследием григорианского песнопения.

В церковной сфере есть месса и песнопение, а в более светских сферах – колядки, мадригал и шансон. Среди самых известных композиторов этого периода – Орландо ди Лассо, Хоскен де Пре, Палестрина и Томас Луис де Виктория.

Поэзия Возрождения повторяет стиль лирики песенника., говоря о таких аспектах, как любовь, красота в божественном и, в определенной степени, о мифологических аспектах, восстановленных из классических цивилизаций. Великие поэты эпохи Возрождения – Фрай Луис де Леон, Гарсиласо де ла Вега и Петрарка.

Музыка барокко дала человечеству один из величайших музыкальных жанров: оперу.. Это период, когда она традиционно связана с тем, что мы сегодня понимаем под классической музыкой, в дополнение к более поздним периодам.

В эпоху барокко появились тональность и использование бассо континуо, а также сонаты и концерта.

Великими музыкантами этого периода были Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди и композитор, смерть которого положила конец эпохе барокко, Иоганн Себастьян Бах.

Поэзия бароккоВышивайте такие темы, как разочарование, отвращение к продолжению жизни, отчаяние, любовные проблемы или несоответствие, с нотками признания того, что человеческое существо вряд ли может добиться успеха и может только ждать смерти как неизбежного конца. Это очень перегруженные стихи, направленные на возбуждение чувствительности и интеллекта. Писатели эпохи барокко ищут оригинальности и неожиданности.

Некоторыми соответствующими поэтами в стиле барокко были Луис де Гонгора, Лопе де Вега и Сор Хуана Инес де ла Крус.

Основные черты барокко в интерьере

Особенности барочного интерьера можно описать следующим образом:

1. Роскошь и изысканность	Интерьеры барокко отличаются изысканными и роскошными элементами декора. Используются драгоценные материалы, такие как мрамор, золото, бархат, шелк. Мебель и предметы интерьера обычно имеют сложные формы, богато украшены резьбой, мозаикой, инкрустацией и т.д.
2. Криволинейные формы	Одним из основных отличий барокко от ренессанса является предпочтение криволинейных форм. Мебель, стены, потолки и другие элементы интерьера имеют изогнутые линии, свернутые узоры, закругления и выпуклости. Это создает ощущение движения и динамики в помещении.
3. Богатая декоративность	Барокко славится своей богатой декоративностью. Стены могут быть украшены стукком, фресками, зеркалами и разнообразными рельефами. Множество декоративных элементов, таких как карнизы, кронштейны, ковры, картины, подушки и шторы, добавляют элегантности и изыска в интерьер.
4. Яркие цвета	Барочные интерьеры часто используют яркие и насыщенные цвета. Главные цвета барокко – это золото, бирюзовый, рубиновый, эмаль, розовый и фиолетовый. Они создают чувство радости, торжества и праздника.
5. Фокус на свете и тени	Барочный интерьер стремится создать эффект драматизма и игры света и тени. Изогнутые формы, богатая декоративность и использование зеркал позволяют создавать интересные эффекты освещения, которые добавляют глубины и объема в помещение.

В целом, барочный интерьер отличается изысканностью, эмоциональностью и роскошью. Барокко – это стиль, который привносит в помещение ощущение роскоши и великолепия.

Ренессанс. Барокко. Классицизм в архитектуре

Рейтинг

отзывов

3

посетило

160

Длительность

2
часа

Большая часть статусных зданий — это классическая архитектура. Большинство площадей и ансамблей также созданы по классическим канонам или вдохновлялись ими. Что считается классикой в архитектуре? Это сочетание пафоса и статусности со сдержанностью и спокойствием.

На лекции разберем Ренессанс, который возродил античные идеалы после Темных веков, и проследим, как из него родилось насыщенное барокко и благородный классицизм. А также как отличать все эти стили и направления друг от друга и от последующих архитектурных течений.

программа

• Ренессанс — возвращение к античному архитектурному языку, которое охватило всю Европу.
• Барокко — эмоциональная архитектура со множеством деталей. Еще одно достижение барокко — впервые со времен античности архитектура начала мыслить ансамблями, площадями и целыми городами.

Классицизм — архитектура статуса и сдержанности.
Поговорим об архитектурных гениях: Браманте, Микеланджело и Палладио. Как отдельные личности создали новые архитектурные стили.

детали

Если вам интересны разные стили, то в курсе «Архитектурные стили: 2000 лет» вы можете выбрать сразу несколько лекций на выбор.

лектор

лектор

Дмитрий Беззубцев

Историк архитектуры, экскурсовод, сопредседатель общества «Московские древности». Обучил десятки тысяч человек замечать архитектурные детали и ориентироваться в архитектурных стилях.

Эта лекция доступна в записи

Можно посмотреть прямо сейчас

Доступ в течение 3 месяцев

Купить запись лекции

Отзывы
о лекции

Рейтинг

отзывов

3

посетило

160

Длительность

2
часа

, если вы посещали эту лекцию и хотите оставить отзыв

Сортировать по

Лекция
«Ренессанс.

Это уже третий вебинар у Дмитрия, в котором я участвую, и всегда очень довольна. Вообще, склоняюсь к мысли, что с Дмитрием надо будет идти на экскурсию по Москве, когда это будет физически возможно А тем временем продолжу в формате вебинаров.

Лекция
«Ренессанс. Барокко. Классицизм в архитектуре»

Интересно, но слишком большой объем материала запланирован на одну лекцию. Это делает ее довольно беглой. После такой лекции хотелось бы послушать минимум три (отдельно по каждому стилю). Без подписанных слайдов присланные презентации теряют свою ценность.

новинка

Покупайте сертификат на 5, 10 или 20 лекций вместо отдельных лекций и экономьте до 40%

Подробнее

образовательный проект level one

Начните разбираться

в сложныхтемах

с самыми вдохновляющими экспертами

Только проверенные лекторы

24 тысячи отзывовна лекции и практикумы

Вам понравится

4,9 из 5,0 средний рейтинг лекции

Есть из чего выбрать

До 10 разныхвебинаров в день

подписка

Пишем два раза в неделю.

Вы подписаны

Романский стиль

Когда и где появился. Был популярен в XI–XII веках в странах Западной Европы.

Особенности. В этот период основным типом сооружения стали христианские храмы, монастыри и замки, окружённые крепостями. Для строительства использовали камень — он был не таким пожароопасным, как дерево.

В основе почти любого сооружения лежала римская базилика — прямоугольная постройка, разделённая рядами колонн на несколько продольных частей (нефов). В центре большинства зданий находилась башня, вокруг которой возводили остальные помещения (чаще всего цилиндрической формы). В интерьере появились своды, арки и порталы — с разными орнаментами.

Примеры. Три Рейнских имперских собора в Германии: Шпайерский, Майнцский и Вормсский.