Чем отличается современный театр от древнегреческого

Театральный сезон

Древнегреческие театры устраивали театрализованные представления, как часть религиозного культа в честь бога плодородия Диониса, который в современной культуре более известен как бог виноделия. Празднования проходили несколько раз в год и приурочивались к важным сельско-хозяйственным циклам.

В основе первых сюжетов лежали легенды, истории которых освещали жизнь бога Диониса; позже в репертуаре стали появляться другие мифологические темы и герои. С развитием театрального искусства менялся и характер авторских пьес, большей популярностью стали пользоваться различный житейские темы «на злобу дня». Успех спектакля зачастую определялся отношением драматурга к простому народу, достоверностью и справедливостью событий художественного текста к простым смертным.

В театр разрешалось приходить всем
. Состоятельные граждане греческих полисов приходили в театр всей семьей в сопровождении домашних рабов. Театральные дни объявлялись обязательными выходными для всех. Неимущим слоям населения раздавались «зрелищные монеты», дающие право на бесплатное посещение спектаклей.

Обычно театральный сезон длился три дня
. Представления в соревновательной форме предлагали на суд зрителя творческие работы трех лучших авторов-чтецов, которых заранее отбирала специальная комиссия. Каждый драматург демонстрировал по три трагедии и одну сатирическую драму (комедию). Все произведения подавались в стихотворной форме с участием хора. Пьесы никогда не повторялись.

Исторический контекст и развитие

Древний греческий театр имеет давнюю и славную историю, восходящую к V веку до н.э. Он развивался в Афинах во время эпохи древнегреческой классики и был тесно связан с религиозными и культурными традициями Греции.

Первые театральные представления проходили в честь древнегреческого бога Диониса, бога вина и плодородия. Изначально театральные постановки были связаны с ритуалами поклонения этому богу и проводились на его праздники. Они представляли собой сочетание музыки, танца, драмы и хора.

Древнегреческий театр развивался постепенно, и в V веке до н.э. возникли его основные формы: трагедия и комедия. Трагедии были серьезными и глубокими драматическими произведениями, основанными на мифологических сюжетах и проблемах человеческой жизни. Они ставились в театрах, которые выглядели как большие круглые амфитеатры с открытым пространством для зрителей.

С течением времени, древнегреческий театр все больше стал отражать социальные и политические проблемы греческого общества. Комедии появились как способ развлечения и сатиры на политических деятелей и обычаи. Они были более легкими и смешными по сравнению с трагедиями и часто использовались для критики существующего порядка в обществе.

Интересно, что в древнегреческом театре актеры были исключительно мужчины, и все роли, включая женские, исполнялись мужчинами. Костюмы и маски использовались для отличия персонажей и передачи их характера и эмоций.

Современный театр, с другой стороны, претерпел значительные изменения и разнообразие под влиянием разных культур и эпох. Он стал более реалистичным и экспериментальным, отразив различные исторические периоды и темы. В отличие от древнегреческого театра, современные постановки используют технические новшества и современные средства коммуникации для создания уникальных и впечатляющих представлений.

Древнегреческий театр	Современный театр
Основан на мифологических сюжетах	Может обращаться к любым темам и идеям
Передавал политические и социальные проблемы того времени	Может отражать различные исторические периоды и общественные проблемы
Часто использовались костюмы и маски	Имеет более реалистичные костюмы и макияж
Актеры были исключительно мужчинами	Включает в себя актеров обоих полов

Особенности актерской игры в современном театре

Современный театр отличается от древнегреческого театра во многих аспектах, включая и актерскую игру. В современном театре актерская игра неразрывно связана с психологическими и физическими аспектами, требует большой эмоциональной и физической отдачи.

Одна из особенностей актерской игры в современном театре — это импровизация. Актеры все больше и больше используют спонтанность в своих выступлениях, чтобы придать свежесть и автентичность представлению. Это требует от актера иметь широкие актерские навыки, быть готовым к любым неожиданным ситуациям на сцене.

Еще одной особенностью актерской игры в современном театре является использование техники «метод актерской игры», разработанной Константином Станиславским. Суть этой техники заключается в том, чтобы актер полностью переживал эмоции и чувства своего персонажа. Такой подход позволяет актерам быть более правдоподобными и искренними на сцене.

Также стоит отметить, что современная актерская игра требует большого физического напряжения. Актеры должны быть в отличной физической форме, чтобы справиться с требованиями плотных репетиций и интенсивных выступлений. Они должны быть готовы к физическим требованиям сцены, таким как танцы, бои и акробатика. Физическая активность актеров помогает создать динамичные и энергичные спектакли.

Важным аспектом актерской игры в современном театре является работа в коллективе. Актеры должны находить общий язык и гармонично взаимодействовать друг с другом, чтобы создать цельное и качественное представление. Современный театр оценивает хорошую командную работу и способность актеров работать вместе для достижения общей цели.

Актерская игра в современном театре отличается от древнегреческого театра во многих аспектах. Она требует от актеров большой эмоциональной и физической отдачи, и использует такие техники, как импровизация и «метод актерской игры». Кроме того, актеры должны быть готовыми к физическим требованиям сцены и уметь работать в команде для достижения общей цели. Современная актерская игра стремится к автентичности и искренности, чтобы зрители могли почувствовать связь с персонажами и поверить в то, что происходит на сцене.

Технологические инновации и использование эффектов

Также в современном театре часто применяются специальные эффекты, такие как пиротехника, подъемные платформы, трюковые устройства и виртуальная реальность. Эти технологические новшества позволяют создать удивительные сцены и сделать представление более захватывающим для зрителей.

В то время как древнегреческий театр был более ограничен в использовании технологических средств, актеры и хор великий акцент ставили на актерское мастерство и внутреннюю эмоциональную передачу персонажей. Благодаря этому, древний театр отличался своей искусственностью и символизмом, который достигался через хореографию и ритмичное движение актеров.

Современный театр, с другой стороны, чаще всего ориентирован на естественность и реалистичность. Актеры стараются передать эмоции максимально приближенные к настоящим, используя методы метод-актерства и развивая свою искусственность. Это обеспечивает более глубокое и полное погружение зрителя в происходящее на сцене.

Древнегреческий театр
Современный театр
Основное внимание на хореографии и ритмичном движении актеров
Основное внимание на актерском мастерстве и эмоциональной передаче
Использование символических средств и символизма
Ориентация на естественность и реалистичность
Ограниченное использование технологических средств
Использование современных световых и звуковых эффектов, специальных эффектов и виртуальной реальности

Акустика

Одна из самых удивительных черт греческих театров – это его впечатляющая акустика. Это многое говорит о тех, кто спроектировал и построил эти корпуса, используя действительно передовые для своего времени технические знания.

Самые большие театры вмещали до 18.000 тысяч зрителей. Из-за недостатка места многие из них были вынуждены занимать места довольно далеко от места происшествия. И все же голоса актеров, музыка и песни хора дошли до них с полной ясностью.

Древнегреческие театры проектировались с особым вниманием к акустике. Самый известный пример этого находится в Театр Эпидавра (на изображении, стоящем перед постом), расположенный примерно в 70 км к югу от Atenas

Там принято удивлять посетителей простой практической демонстрацией: им предлагают сесть в наиболее удаленных от трибун местах и хранить молчание. Далее на каменной плите сцены (скене) падает монета, звук которой идеально подходит для ушей всех зрителей, где бы они ни сидели

Самый известный пример этого находится в Театр Эпидавра (на изображении, стоящем перед постом), расположенный примерно в 70 км к югу от Atenas. Там принято удивлять посетителей простой практической демонстрацией: им предлагают сесть в наиболее удаленных от трибун местах и хранить молчание. Далее на каменной плите сцены (скене) падает монета, звук которой идеально подходит для ушей всех зрителей, где бы они ни сидели.

Последние исследования в области акустики показывают, что ключ кроется не только в удачной конструкции корпуса, но и в известняковой породе сидений трибун, способной поглощать звуковые волны ниже 500 Гц.

Физический театр

Его специфика зародилась еще в Древней Греции, а вот вернулись мы к ней в середине XX века. В становление современного физического театра свою посильную лепту внесли:

«театр жестокости» Антонена Арто;
«биомеханика» Мейерхольда;
«бедный театр» Ежи Гротовского;
японский театр Но.

Физический театр ー это отнюдь не пантомима, а зачастую ее противоположность. Образ грустного мима, который обречен молчать и, как кукла, общаться только движениями, пусть и грациозными и невероятно плавными, отошел на второй план. Если сюжет спектакля физического театра требует слов, то актеры могут говорить на сцене.

Огромное сходство с физическим театром проявляет новое направление в танце — контемпорари. В нем зритель может отчетливо проследить драматическую линию.

Презентация на тему: ” Проблемная задача: « Сравните современный театр с древнегреческим. В чем общее и отличие? ». Задание: «Сравните современный театр с древнегреческим. В.” — Транскрипт:

Проблемная задача: « Сравните современный театр с древнегреческим. В чем общее и отличие? ». Задание: «Сравните современный театр с древнегреческим. В чем общее и отличие?». « Сравните современный театр с древнегреческим. В чем общее и отличие? ». ПЛАН УРОКА: 1. Возникновение театра 2. Устройство театра 3.Актёры 4. Древнегреческие пьесы

слово «театр» произошло от греческого «театрон» слово «театр» произошло от греческого «театрон» «место, где собираются, чтобы посмотреть».

Истоки театра в Древней Греции восходят к празднику Великих Дионисий. Жрец, восседающий в ладье на колесах, изображал Диониса. С именем какого бога греки связывали возникновение театра? Дионис Роспись на греческой вазе

Многочисленная свита сатиров в козлиных шкурах сопровождала шествие дифирамбами (веселыми и шумными обрядовыми песнями). С именем какого бога греки связывали возникновение театра?

Актеры, занятые в театральных представлениях, надевали маски: веселые и грустные, трагические или комические. Официальной датой рождения греческого театра считается 534 до н.э. С именем какого бога греки связывали возникновение театра? Дионис

Что означает греческое слово «театр»? «место для зрелища» или само «зрелище». Чем объяснить, что театральные постановки не устраивались вечером, как это принято сейчас?

Как называется эта часть устройства театра? Места для зрителей

Как называется эта часть устройства театра? СКЕНЕ

Как называется эта часть устройства театра? ОРХЕСТРА

Устройство греческого театра: 1 зрительный зал; 2 орхестра; 3 скене;

Античный театр вмещал огромное количество зрителей (Афинский театр, до 17 тыс.чел).

Билет был из свинца или обожженной глины. В нём буквой (А. Б, Г) указывался один из «клиньев», на которые театр делился лестницами. В указанном на билете «клине» можно было занять любое место, начиная со второго ряда Были ли билеты в театре?

Планировка греческого театра была рассчитана на хорошую слышимость

Кто занимал самые лучшие места? стратеги, жрецы Диониса, победители на Олимпийских играх

какие особенности древнегреческого театра можно выделить из рассказа?

Актёры использовали маски, обувь на толстой подошве. Один человек играл несколько ролей в каждом спектакле. Представления происходили несколько раз в год в особом здании под открытым небом. Греки не устраивали вечерних представлений, так как не было хорошего искусственного освещения. Участниками представления были только мужчины.

Актёры использовали маски, обувь на толстой подошве значение имела окраска маски: по багровому ее цвету зрители узнавали раздражительного человека, по рыжему хитрого и коварного.

В Древней Греции было два главных в Древней Греции было два вида представлений – трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: «трагос» – козел и «оде» – песнь, т.е. песнь козлов. Спутниками Диониса были сатиры – козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога.

В Древней Греции было два главных в Древней Греции было два вида представлений – трагедия и комедия. Слово «комедия» происходило от двух греческих слов «космос» и «оде». Слово «космос» обозначало шествие подпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками.

На ваш взгляд, какова роль театра в Древней Греции и в наши дни? Какова роль театра в наши дни? Греческий театр имел народный характер. Зрители оценивали поступки героев. Безнравственных и подлых героев осуждали. Благородным мыслям аплодировали. Театр – школа жизни. Спектакли учили, что добро обязательно побеждает зло, а честность и порядочность всегда ценятся выше коварства и предательства. Театр просвещал и воспитывал в гражданах честность, доброту, любовь к родине. Не случайно в Афинах так заботились о том, чтобы все граждане могли посещать театр, что беднякам даже выдавали деньги на театральные билеты билеты. Греческий театр имел народный характер. Зрители оценивали поступки героев. Безнравственных и подлых героев осуждали. Благородным мыслям аплодировали. Театр – школа жизни. Спектакли учили, что добро обязательно побеждает зло, а честность и порядочность всегда ценятся выше коварства и предательства. Театр просвещал и воспитывал в гражданах честность, доброту, любовь к родине. Не случайно в Афинах так заботились о том, чтобы все граждане могли посещать театр, что беднякам даже выдавали деньги на театральные билеты.

Домашнее задание Пар. 34. п.4 Подготовиться к тест по культуре Древней Греции (пар ) Подготовить сценку

А вы знали?

Представляем вниманию читателя еще некоторые занимательные факты из истории театрального искусства.

Во времена, когда Пушкин был жив, театры в России были не полностью сидячими. Дальние ряды занимали люди, стоящие на ногах все представление.

Знаковой пьесой в истории российского театрального искусства является «Недоросль» Д. И. Фонвизина, ставшая первой попыткой высмеять чиновников, дворян, типичных персонажей XVIII века. Стародума (положительного персонажа) первым сыграл как раз упомянутый выше Дмитревский.

В 1803 году императорские театры были разделены. Появились драматическая и музыкальная труппы, оперная и балетная, как части музыкальной. Господство французской школы игры на российской сцене продлилось вплоть до XIX века. Именно тогда русский театр, наконец, встал на ноги и пошел по собственному пути. Перенятый опыт стал хорошей базой, а открытие новых талантливых русских композиторов, актеров, танцоров подняло театр на высокий уровень.

П. Н. Арапов стал первым, кто описал всю историю русского театра в одной энциклопедии – «Летописи русского театра». Появляются театральны журналы и профессиональные критики. Таким образом, развитие театра дало толчок, в том числе, и русской литературе.

Основные черты древнегреческого театра

1. Религиозное происхождение

Первоначально древнегреческий театр имел религиозное значение и связан был с основными древнегреческими богами, такими как Дионисий – бог вина, празднеств и театра. Одновременно с празднествами в честь этого бога проводились театральные спектакли, которые были обязательной частью религиозных церемоний.

2. Место проведения

Древнегреческие театры были размещены на открытом воздухе и представляли собой большие амфитеатры со сценой посередине и зрительным залом, расположенным в полукруге вокруг сцены. В таких условиях на спектакли могло собраться несколько тысяч человек, включая граждан, женщин, рабов и иностранцев.

3. Государственная поддержка

Древнегреческому театру пользовалась государственная поддержка и финансирование. Активное участие государства в театральной жизни проявлялось в организации театральных праздников, финансовой поддержке актёров и постановках, а также в назначении специальных должностных лиц, которые занимались контролем за актёрами и организацией спектаклей.

4. Профессиональные актёры

Актёрами древнегреческого театра были профессионалы, которые проходили обучение и получали оплату за свою работу. Они были приняты в культурное общество и имели свой статус. Актёрами могли быть и женщины, однако на сцене они обязательно носили маски.

5. Формат спектакля

Древнегреческий театр был организован в форме трилогии, состоящей из трех частей – трагедии, комедии и сатирического спектакля. В каждой части было по несколько эпизодов, которые образовывали узнаваемую и законченную историю.

Таким образом, основные черты древнегреческого театра – его религиозное происхождение, проведение на открытом воздухе, государственная поддержка, привлечение профессиональных актёров и специфический формат спектаклей. Эти черты делают древнегреческий театр неповторимым и интересным как для исследователей, так и для любителей театрального искусства.

Типы и структура постановок

Древнегреческий театр был организован по определенной структуре, которая отличалась от современных постановок. Основными типами постановок были трагедия, комедия и сатира.

Трагедия представляла высокий жанр, в котором поднимались серьезные и глубокие вопросы. Главным героем обычно был выдающийся человек, сталкивающийся с судьбой, собственными слабостями или божественным роком. Сюжеты трагедий восходили к героическим мифам и легендам, их целью было вызывать эмоции у зрителей и возбуждать душевные переживания.

Комедия была жанром, направленным на развлечение зрителей. Она изображала смешные и сатирические ситуации, основанные на повседневной жизни и обычаях афинской демократии. Комедии поднимали вопросы морали, политики, социальных неравенств и прочих актуальных тем, но делали это с помощью юмора и сатиры.

Сатира — это разновидность комедии, которая была особенно популярна в Древней Греции. Она была насмешлива и критически относилась к разным аспектам общественной жизни. Сюжеты сатиры зачастую касались политических и социальных проблем, а главные герои были типичными представителями разных социальных слоев.

Структура постановок в Древней Греции также отличалась от современных театральных постановок. Каждая постановка состояла из трех частей: пролога, главной части и эпилога.

Пролог — это вступительная часть, в которой представляются зрителям основные персонажи, сюжет и конфликт. Пролог устанавливал основную тему постановки и обращался к зрителям.

Главная часть была основным действием постановки. Здесь происходили основные события, конфликты героев развивались и раскрывались. Главная часть включала диалоги между персонажами, хоровые песни и танцы.

Театральное действие в Древней Греции

Театр был очень популярен в Древней Греции. Организацией театральных зрелищ занимался один из магистратов города (архонт). Он назначал состоятельного горожанина, который должен был оплатить расходы на хор, костюмы, декорации ‒ это считалось почетным и повышало популярность спонсора среди народа. Наиболее известен был театр, построенный в Афинах. Он вмещал около 17 тысяч зрителей.

Театральные действия проходили три раза в год, во время празднования Дионисий. Это были состязания драматургов, которые должны были представить по 4 пьесы: 3 трагедии и 1 сатириковую драму. Вечером исполняли комедии. Состязания длились 3 дня, под конец выбирались победители.

Поначалу вход на представления был бесплатным для всех, позднее была введена плата в 2 обола. Со времен Перикла в казне появилась специальная статья расходов на зрелища, из которой оплачивался вход беднякам.

Люди шли на представления семьями, запасаясь на весь день едой. Приходили в театр заранее, чтобы занять лучшие места и пообщаться с соседями. На комедии не допускались замужние женщины.

Жанровая разнообразность

В древней Греции существовали различные жанры театрального искусства, включая трагедию, комедию и сатиру. Трагедия была одним из основных жанров и представляла собой серьезные и глубокие пьесы, часто основанные на мифологических сюжетах. Комедия, в свою очередь, была определенно более легкой и веселой, часто содержала сатирические оттенки.

Кроме того, в древнегреческом театре существовали и другие жанры, такие как трагикомедия, драма и эпос. Трагикомедия сочетала элементы трагедии и комедии, а драма представляла собой произведения без музыкальных и танцевальных эпизодов. Эпос, в свою очередь, был более напоминающим поэтическое исполнение рассказа или повествования.

Современный театр также предлагает различные жанры, но их разнообразие гораздо шире и растянуто на различные направления и стили искусства. На современной сцене можно увидеть мюзиклы, балеты, оперы, драмы, комедии, фарсы, трагикомедии, экспериментальные постановки и многое другое.

Однако, древнегреческий театр остается важным историческим этапом в развитии театрального искусства, где был заложен фундамент для многих жанров и форм выражения, которые мы используем в современном театре.

Действующие лица

Первоначально автор пьесы был и ее исполнителем. Чтецы в сопровождении хора исполняли драматические произведения. Со временем, драматурга заменили актером. Постепенно число исполнителей увеличилось до трех человек. Для возвышения чтецов из толпы певцов, главных артистов ставили на высокую обувь. Профессиональных артистов не существовало, попробовать себя в роли мог любой житель греческого демократического полиса. Главным выразительным приемом были голосовые и речевые таланты главного героя. Во главу угла ставились особенности акустического восприятия.

Многотысячный зал не имел возможности оценить актерскую игру, поэтому для передачи эмоций, настроения и образа персонажей применялись большие, ярко окрашенные маски. Для каждой роли готовили несколько видов масок, чтобы зритель с дальних рядов мог узнать о смене настроения актера. Все роли исполняли мужчины. Женские образы представляли актеры в женских платьях и в соответствующих масках.

Со временем добавлялись новые театральные приемы, активно развивалась культура жестов и хореографических движений. Человек, претендующий на роль, проходил специальные испытания, в которых показывал свои вокальные и танцевальные возможности.
Проводились режиссерские эксперименты с применением различной сценической техники. К примеру, машина, позволяющая приподнять актера над сценой, стала популярным древнегреческим спецэффектом.
Занавес

По окончании драматических состязаний специальная комиссия выбирала победителя. Многие авторы становились победителями из года в год – их лучшие произведения можно увидеть и на современных театральных сценах.

Зрители тоже активно вмешивались в судейство. Удачным спектаклям долго аплодировали, а неудачный могли забросать камнями не дожидаясь финальной сцены. Театральные постановки часто включали в сюжет длинные воспитательные монологи, рассчитанные на широкого зрителя.

Театр считался общественным заведением, расходы по которому государство охотно делило с богатыми гражданами. Содержание хора, а также материальная помощь лучшим авторам и актерам считалась почетной обязанностью. Состоявшиеся драматурги и популярные актеры пользовались большим уважением и часто избирались на высшие государственные должности.

Античный театр является театральным искусством Древней Греции, Древнего Рима и ряда других стран Ближнего Востока, у которых культура развивалась под мощным греческим влиянием . Это период, который начался в IV веке до н. э. и завершился в 30 годы до н. э. завоеванием этих стран Римом.

Почти целое тысячелетие охватывает история античного театра (с VI в. до н. э. по IV-V вв. н. э.).
В этот период завязалось европейское театральное искусство в том виде, в каком оно живёт в наше время: возникла драматургия, начали формироваться основные принципы актёрского искусства, появились стационарные театральные сооружения, сценическая техника, и были получены основы в оформлении театра и спектаклей.

Театральные представления зарождались ещё в глубокой древности, во время сборов земледельцев и охотников на игрища, праздники, где устраивались обрядовые действа.

История театра

История театра насчитывает тысячелетия и берет свое начало в Древней Греции. В древнегреческом обществе театр был популярным и центральным искусством, которое объединяло всех слоев населения.

Первые известные театральные постановки проводились в амфитеатрах, которые представляли собой полукруглые арены, окруженные зрительскими местами. Одной из самых знаменитых амфитеатров стала амфитеатр Эпидавр, построенный в IV веке до нашей эры.

В древнегреческом театре актеры играли на открытой сцене и использовали маски, чтобы выразить эмоции и перевоплотиться в различные персонажи. Также в спектаклях использовались музыка, хор и танцы.

Театр в Древней Греции имел глубокое значение для культуры и общества. С помощью театральных постановок греки передавали свои идеи и взгляды на мир, а также воспитывали и развлекали народ.

С течением времени театр развивался и преобразовывался. В средние века театральные постановки были более религиозными и отражали библейские сюжеты. Затем в эпоху Возрождения театр стал более профессиональным и были созданы первые театральные труппы.

В XIX-XX веках театр стал все более экспериментальным и отражал современные проблемы общества. Появился новый жанр — оперетта, объединяющая в себе элементы оперы и комедии. Во время двадцатого столетия развивался также музыкальный театр, театр абсурда и кинотеатр.

Сегодня существует много различных видов театра: драматический театр, музыкальный театр, танцевальный театр, кукольный театр и другие

Театр продолжает быть важной искусственной формой самовыражения и средством передачи культурных ценностей

Театр берет свое начало в Древней Греции
Первые постановки проводились в амфитеатрах
Актеры использовали маски и выразительные средства
Театр передавал идеи и взгляды греков
Со временем театр преобразовывался и развивался
Существуют различные виды театра в настоящее время

№ 2. Игра и драматурги

В VI веке до нашей эры в древнегреческом театре было несколько драматургов, но только три автора трагедии и два автора комедии доминировали на фестивале пьес. Мы упомянули некоторых из этих великих писателей в этом руководстве. Еврипид, Софокл и Аристофан — некоторые из знакомых имен в списке.

В древнегреческой трагедии господствовали Эсхил и Еврипид. В то время Аристофан и Менандр доминировали в греческой комедии. Не забудем самого мастера философии Аристотеля.

Эсхил

Всего за свое время Эсхил написал от 70 до 90 трагических пьес. Сегодня доступны только 7 трагических пьес, написанных Эсхилом.

Эсхила часто считают отцом трагедии, и многие восхищаются его творчеством. Одним из величайших нововведений Эсхила было введение второго действующего лица, позволяющего вести конфликт лицом к лицу. «Агамемнон и связанный Прометей» также были одним из известных произведений Эсхила.

Софокл

Софокл написал более 120 трагических пьес, а также внес большой вклад в развитие греческого театра. Он представил третьего актера, создав на сцене более сложную драматическую сцену.

Одной из его самых известных работ был Эдип, король, также известный как Эдип Царь и король Эдип. Его работы также включают Антигону и Электру. Историки театра считают царя Эдипа совершенной трагедией.

Еврипид

Древнегреческий трагик Еврипид написал около 95 трагедий, а сегодня доступны только 18 или 19. Еврипид уменьшил роль хора в своих пьесах, и у него тоже были большие произведения.

Некоторые из его работ включают «Вакханки», «Медею» и «Троянку», известную также как «Женщина Трои».

Аристофан

Аристофан был одним из величайших комических драматургов древних Афин. Он написал около 40 комедий, и 11 из них доступны сегодня.

Известные произведения Аристофана включают «Лягушка», «Лисистрата», «Облако», «Птица» и «Осы».

Менандр

Менандр написал более 100 комических пьес в 4 веке до нашей эры. Из всех его произведений до наших дней дошел только Дисколос.

Аристотель

Продолжаем обсуждать греческий театр и семь полезных фактов для школьников. Но мы будем говорить о великом греческом философе Аристотеле.

Аристотель был древнегреческим философом и одним из величайших мыслителей, которых когда-либо видел мир. Греческий философ считается отцом западной философии, и многие ученые согласны с этим.

Великий греческий философ однажды предложил формулу драматической драматургии. Согласно исходному материалу, « Три единства» Аристотеля предлагали действие пьесы, происходящее в определенном месте за один день.

Эта идея, предложенная великим греческим философом, была известна как три единства времени, места и действия.

Performance

Он призван эпатировать зрителя, показать яркое шоу, закружить, может создать эффект параллельной реальности. Характерной особенностью современных постановок является то, что действие теперь может происходить не только на подмостках, а и просто на улице, на заброшенной фабрике, складе, заводе, аэропорту, подвале, заброшенном здании. Такое определение перформанса существует только на постсоветском пространстве.

Европейские театралы же вообще не относят его к видам театра, а считают перформанс его полной противоположностью. Королева жанра Марина Абрамович говорит что те, кто истинно любит перформанс, должны возненавидеть театр за фальш. В нем искусством считается самовыражение человека, а не написанный сюжет. Первым актером этого жанра можно считать Диогена, который жил в бочке.

Чаще всего в реальной жизни мы встречаем переплетение драматического театра и перформанса. Это синтез реальности и выдумки. В таком спектакле зритель часто становится участником, или перед ним разворачивается какая-то провокация. Актеры могут появляться обнаженными, драться до крови, справлять нужду на сцене.

Опера

Это один из видов музыкального театра, в котором актеры передают главную мысль посредством вокала. В основе происходящего на сцене лежит либретто ー литературное произведение, на сюжет которого композитор кладет музыку. Опера всегда начинается увертюрой. Это симфоническое вступление, которое знакомит зрителей с кратким содержанием постановки посредством музыки. Оперный театр представляет собой большое сложно сконструированное здание. Это главное условие прекрасного звучания голосов вокалистов и оркестров. Самые крупные в мире оперные театры:

Метрополитен-опера;
Опера в Сан-Франциско;
Итальянская «Ла-Скала».

Место действия

Театральные сооружения располагались под открытым небом у подножия природной возвышенности. Зрительские места прорубались ступенчатыми рядами до самой вершины горы. Один театр вмещал несколько тысяч человек одновременно. В основании холма конструировалась сцена, на которой во время диониских празднеств располагался хор, актеры и небольшая палатка с реквизитом.
Многие зрители шли на театральный марафон тщательно подготовленными, запасаясь провизией и мягкими подушками. Пьесы читались без перерыва с самого утра и до захода солнца. Зрители были вольны прийти и уйти в любое время. Обсуждать, происходящее на сцене, публика могла вслух, не стесняясь в выражениях.