Разница между искусством и культурой

Культура массовая и элитарная

Культуру принято подразделять на массовую и элитарную. Деление понятия культура и дифференциация основана на следующих принципах:

• доступность – сколько человек получает возможность увидеть или услышать произведение, например, показывают ли фильм во всех кинотеатрах или только в закрытом показе;
• понятность – все ли в состоянии оценить и уловить смысл и идею, например, картины Пикассо не все готовы понять;
• направленность – какая цель у автора, например, получение прибыли или выражение эмоций.

Общее понятие культуры и ее виды зависят не только от авторов произведений, но и от потребителей.

Элитарная культура, в отличие от массовой, ориентирована на ограниченный круг потребителей. Они должны быть подготовлены к пониманию и оценке сложных произведений. Признаки элитарной культуры:

1. Сложность по содержанию и структуре, например, картины Малевича;
2. Финансовая выгода не ставится как первостепенная цель, например, авторское кино;
3. Аудитория заранее готова к восприятию и обладает эксклюзивными знаниями, например, общество ценителей авангарда;
4. Создатели и потребители культуры – это узкая аудитория, например, поклонников балета меньше, чем тех, кто смотрит сериалы по телевидению.

Особенности элитарной культуры – предопределение развития всей культуры. Она задает тенденции в развитии науки, искусстве и религии.

Элитарная культура понятия и формы выражены в разных направлениях искусства. К произведениям элитарной культуры искусствоведы относят классическую и современную:

• Кафка, Джойс – литературные произведения;
• Пикассо, Малевич – живопись;
• Тарковский – киноиндустрия;
• Шнитхе – музыка.

Как правило, понимание элитарной культуры формируется в семье или закрытом социуме, например, в театральном кружке или музыкальной студии.

Массовую культуру иногда называют попкультурой, так как она характеризуется определенными признаками. Базовые признаки массовой культуры:

• доступна для широкого круга лиц;
• обращена к темам, которые интересуют многих людей и понятны всем;
• тиражируема, то есть распространяется волновым эффектом;
• носит коммерческий характер, цель – получение прибыли;
• не требуется активной мыслительной деятельности, чтобы понять суть и содержание.

Указанные черты массовой культуры – характеристика всех информационных каналов, с которыми ежедневно сталкиваются люди.

Массовая культура носит паразитический характер, сведения быстро передаются от одного человека к другому. Главный инструмент – СМИ. В рамках массовой культуры периодически выделяют такое направление, как экранная. Она представляет собой сочетание компьютера и телевидения.

Философия культуры и искусства

Проблема «Искусство и культура» решается философски, и иначе решаться не может. Когда люди говорят о культуре и искусстве, они философствуют, хотя бы не замечали этого. Им кажется, что они просто рассказывают о том, что увидели в музее или на местности и какие мысли с чувствами их при этом посетили. Слепота делает спор бесполезным, не дает разобрать, что мы говорим верно, а что нет.

Рассуждая об искусстве и культуре, мы испытываем, что такое человек, что он делает в созданном Богом мире. Мы решаем вопросы эстетические, важные и основательные: о добре, красоте и совершенстве.

Я попытаюсь обратиться к основаниям эстетики и рассказать о том, как искусство говорит нам о человеке, о каком человеке и что из этого получается. Я бы хотел также увидеть, чем все это похоже и не похоже на культуру. Потом я расскажу о том, что делает культура и чего она никогда не делает, хотя и обещает это.

Бэнто

Бэнто – это необычное искусство для детей и взрослых. Не секрет, что многие родители не знают, как приучить свое чадо к здоровому питанию. Сегодня на прилавках магазинов присутствует большой выбор вредной и даже опасной пищи. На помощь может прийти новый вид искусства – бэнто. Появилось оно в Китае. Таким термином китайцы называют еду, которую они запаковывают в специальные коробочки и берут с собой на учебу или работу. Бэнто – это произведение искусства, которое можно съесть. Талантливые домохозяйки и повара создают из еды фигурки и небольшие картины. Главное отличие такой еды – это сбалансированность и наличие большого количества витаминов. Китайцы создают съедобное произведение искусства только из полезной пищи.

Бэнто – это искусство для детей и взрослых, благодаря которому ребенок с удовольствием будет употреблять полезные продукты. У нас оно еще не так популярно, но уже известно несколько мастеров, которые освоили данную технику.

Искусство как выражение культуры

Искусство является одним из важнейших элементов культуры, которое способно передавать и выражать разные аспекты человеческой жизни и общества. Оно имеет свои особенности и отличается от других форм культуры.

Во-первых, искусство является формой эксперимента, позволяющим художнику искать новые способы выражения своих идей и эмоций. Здесь нет строгих рамок, и каждый художник может проявить свою индивидуальность и творческий потенциал.

Во-вторых, искусство прежде всего направлено на выражение эмоций. Художник стремится вызвать определенные чувства и воспоминания у зрителя или слушателя с помощью цвета, формы, звука или слова. Искусство способно создавать уникальные эмоциональные переживания, которые могут быть индивидуальными для каждого зрителя.

Третья особенность искусства — это привлекательность и эстетическое воздействие. Художественное произведение задумывается таким образом, чтобы оно вызывало восхищение и интерес у зрителя или слушателя. Искусство стремится быть красивым и гармоничным, чтобы приносить радость и удовлетворение.

Каждое художественное произведение является выражением автора. Искусство позволяет художнику осуществлять свою творческую идею и передать свое видение мира

Важной частью искусства является авторство, которое позволяет нам узнать и оценить творческую индивидуальность художника

Наконец, искусство полностью зависит от восприятия зрителя или слушателя. Оно создано для того, чтобы вызывать реакцию и диалог между художником и публикой. Восприятие искусства может быть индивидуальным и зависит от опыта и внутреннего мира каждого человека.

Особенности искусства	Значение
Эксперимент	Искусство позволяет художнику искать новые формы и выражать свои идеи.
Эмоции	Искусство способно вызывать разные эмоции у зрителей или слушателей.
Эстетика	Искусство стремится быть красивым и привлекательным для зрителей или слушателей.
Выражение	Искусство является выражением идеи и точки зрения художника.
Творчество	Искусство позволяет художнику проявить свою творческую индивидуальность и креативность.
Индивидуальность	Каждое художественное произведение отражает уникальность художника.
Авторство	Искусство позволяет определить, кто является автором произведения.
Восприятие	Искусство зависит от взаимодействия между художником и публикой.

Влияние искусства на формирование идентичности

Взаимодействие с произведениями искусства позволяет нам расширять границы своего сознания и воспринимать мир по-новому. Через искусство мы можем погрузиться в другую эпоху, ощутить настроение и эмоции автора, понять его идеи и сочувствовать его переживаниям.

Искусство формирует нашу культурную идентичность, помогает нам определить наши ценности и установить связь с родной культурой и историей. Оно способно вдохновлять нас, вызывать сильные эмоции и переживания, развивать в нас способности к эмпатии и креативному мышлению.

Искусство также способно отражать наши индивидуальность и самобытность и помогает нам выразить себя через различные формы искусства, будь то живопись, литература, музыка, танец или театральное искусство.

Формирование идентичности через искусство происходит не только на индивидуальном уровне, но и на уровне общества. Искусство может служить средством создания и поддержания национальной, этнической или гендерной идентичности. Оно помогает нам укрепить связь с нашими корнями и сохранить традиции.

Кроме того, искусство может быть средством протеста и сопротивления, позволяя нам выразить свое отношение к социальным, политическим и экономическим проблемам. Оно может вызвать дискуссии, изменить общественное мнение и даже влиять на важные исторические события.

Таким образом, искусство имеет огромное влияние на формирование идентичности, как на индивидуальном, так и на социальном уровне. Оно является важным фактором, который способен не только укрепить и утвердить наши ценности и традиции, но и вдохновить нас на новые идеи и направления.

Отличительные черты искусства

Искусство — это особая сфера культуры, которая отличается от других форм своими специфическими чертами.

Эстетика: Искусство стремится к созданию красоты и гармонии, оно побуждает нас останавливаться и наслаждаться произведениями искусства.

Индивидуальность: Каждое произведение искусства является уникальным и выражает индивидуальные идеи, эмоции и взгляды автора.

Авторство: В основе искусства лежит создание произведения одним или несколькими художниками, которые придают ему своеобразие.

Интерпретация: Каждый зритель имеет возможность толковать произведение искусства по-своему, присваивать ему личный смысл и воспринимать его согласно своему внутреннему миру.

Эксперимент: Искусство постоянно развивается и меняется, художники ищут новые формы и выражения, экспериментируют с материалами и техниками.

Восприятие: Искусство требует активного участия зрителя — человека, который отдает время и внимание для погружения в мир произведения.

Творчество: Искусство дает возможность художникам выразить свое воображение, фантазию и творческий потенциал.

Эмоции: Искусство часто вызывает различные эмоции у зрителей — от восторга и восхищения до грусти и тревоги.

В целом, искусство является уникальным и неповторимым видом культуры, способным прикоснуться к глубинным чувствам и восприятию каждого человека.

Индивидуальность и творчество

Искусство отличается от других форм культуры своей способностью передавать и выражать эмоции. Будь то живопись, музыка, танец или литература, искусство не только передает информацию, но и вызывает чувства и эмоции у зрителя, слушателя или читателя.

Ключевым понятием, связанным с искусством, является авторство. Каждое произведение искусства имеет своего автора, творчество которого отражается в нем. Автор придает произведению свой индивидуальный стиль, свою эстетику, что делает его неповторимым.

Творчество – это процесс создания новых идей, концепций и произведений искусства. Художник, музыкант или писатель воплощают свои идеи и концепции в своих произведениях, используя различные техники и методы выражения.

Эстетика играет важную роль в искусстве. Каждый художник стремится создать прекрасное произведение, которое бы радовало глаз, умиротворяло душу и вызывало положительные эмоции у зрителя. Через использование красоты и гармонии в своих работах художник передает свои эмоции и настроение.

Искусство часто предлагает различные интерпретации, что делает его многогранным и доступным для разных толкований. Каждый зритель или слушатель воспринимает произведение искусства через призму своего опыта и мировоззрения, что позволяет ему найти свой собственный смысл и значение в этом произведении.

Творчество часто связано с экспериментом. Художники и музыканты часто идут на риск, чтобы создать что-то новое и уникальное. Они экспериментируют с формами, материалами, техниками и стилями, чтобы расширить границы искусства и предложить что-то новое и оригинальное.

Но, несмотря на эксперименты и разнообразие, каждое произведение искусства выражает индивидуальность своего автора. Каждый художник или музыкант придает своим произведениям отпечаток своей личности, своего внутреннего мира и своего видения. Это делает искусство уникальным и особенным.

Эстетика искусства

Искусство отличается от других форм культуры своей способностью выражать и передавать эстетические ценности и эмоции. Оно представляет собой индивидуальную интерпретацию мира и окружающей реальности, где творчество играет важную роль.

Эстетика искусства включает в себя восприятие произведения и эмоциональную реакцию на него. Индивидуальность каждого человека определяет его уникальное восприятие и интерпретацию произведений искусства.

Авторство играет также важную роль в эстетике искусства. Каждое произведение искусства является выражением мыслей, идей и эмоций его автора. Автор использует различные средства и техники для передачи своих идей и эмоций публике.

Искусство способно вызывать различные эмоции и впечатления у зрителей или слушателей. Эти эмоции могут быть положительными или отрицательными, они могут вызывать чувства радости, грусти, волнения или умиротворения.

Эстетика искусства позволяет людям наслаждаться красотой и эмоциональными переживаниями, а также обсуждать и анализировать произведения искусства, выражающие различные идеи и концепции.

Оценивая искусство, мы оцениваем не только красоту и техническое мастерство, но и способность произведения вызвать эмоции и воздействовать на наши чувства.

Что такое искусство? Общая информация

Понятие «искусство» достаточно многогранно. Обычно под ним подразумевают отрасль человеческой деятельности, которая может удовлетворить одну духовную потребность, а именно любовь к прекрасному. Искусство – это особая форма общественного сознания. Именно оно представляет собой художественное отражение человеческой жизни. Благодаря ему можно выяснить, как жили люди в то иной временной промежуток.

Самым первым автором, который раскрыл понятие «искусство», был Шарль Батё. Он создал целый трактат, в котором классифицировал данную отрасль человеческой деятельности. Его книга «Изящные искусства, сведенные к одному принципу» была опубликована в 1746 году. Шарль Батё считает, что их можно определить по нескольким критериям. Автор уверен, что искусство приносит удовольствие, а также оно имеет духовный, а не телесный характер.

Понятие «искусство» включает в себя живопись, музыку, поэзию, архитектуру и многое другое, с чем мы сталкиваемся ежедневно. Любой вид художественной деятельности отличается определенными положительными качествами. Каждая сфера искусства имеет особый способ воспроизведения действительности и художественные задачи. Все виды художественной деятельности подразделяются на роды и жанры.Обычно искусство делят на три группы:

• тоническую (музыка и поэзия);
• образную (архитектура, живопись и скульптура);
• смешанную (хореография, актерское мастерство, ораторское искусство и другие).

Существуют разнообразные виды искусства:

• пространственное, в котором благодаря построению раскрывается видимый образ (скульптура, архитектура);
• временное, в котором значение приобретает развертывающаяся в реальном времени композиция (поэзия, музыка);
• пространственно-временное – зрелищное искусство (цирковое представление, кино, хореография).

Культура: история и развитие

Истоки культуры уходят в глубокую древность. С бегством от дикой природы, человек начал обустраивать свое пространство, создавать орудия труда, изучать окружающий мир. Первые проявления культуры можно отнести к ритуальным и магическим действиям, которые предпринимались для достижения благополучия, обеспечения плодородия, защиты от злых духов и т.д.

С течением времени культура развивалась и приобретала все большую сложность. Она стала отражать интеллектуальные и эмоциональные потребности человека, его способность к творчеству и самовыражению. Развитие культуры было тесно связано с развитием общества и технологий. Культура стала являться олицетворением цивилизации, ее витриной и идентификационным знаком.

Сегодня культура включает в себя не только традиционные формы искусства, такие как живопись, музыка, танец и театр, но и новые формы, которые появились с развитием современных технологий, такие как кино, телевидение, интернет и социальные медиа.

Культура	Искусство
Широкий спектр общественных явлений	Зримая форма творческого выражения
Включает в себя все сферы человеческой деятельности	Сфера, связанная с эстетическими представлениями и образами
Отражает накопленные знания, ценности, нормы и традиции	Выражает индивидуальное видение мира творца

Таким образом, культура и искусство являются взаимосвязанными концепциями, которые дополняют друг друга. Культура отражает общие ценности общества, в то время как искусство представляет собой форму творческого выражения, воплощающую индивидуальное видение мира творца.

Многообразие толкований понятия “Культура”

Культуру принято рассматривать с нескольких точек зрения. К основным подходам в рассмотрении философского понятия культуры относятся:

• технологический – все достижения человечества, выраженные в вещественных и духовных благах, например, телевизор или трагедия Шекспира;
• деятельностный – творческая деятельность в направлении создания материальных объектов, например, написание картины;
• ценностный – реализация принятых обществом принципов и идеалов в виде действий и предметов, например, создание учебника;
• исторический – передача от поколения к поколению опыта и знаний, например, урок в школе;
• нормативный – ценности и правила существования человечества (подразделяют на материальные предметы, истину, этику, эстетику), понятие нормы в культуре – это общепризнанные правила поведения, например, правила поведения за столом;
• антропологический – деятельность человека, направленная на преобразование мира и ее результаты, например, создание скульптуры из камня;
• семиотический – совокупность знаков и символов, которые используются в конкретном социуме, например, русский алфавит;
• социологический – контроль обществом поведения отдельного человека, например, общественное осуждение.

Современные трактовки понятия «культура» базируются на деятельностном и историческом подходах.

В самом широком смысле культура – это совокупность взаимосвязанных результатов деятельности людей в форме творчества в исторической перспективе.

Узкое понятие культуры – это процедура и последовательность действий, в рамках которых происходит создание и распределение ценностей, выраженных в предметах и правилах поведения. Понятия искусство и культура тождественны в узком рассмотрении термина.

На основании указанного можно сделать вывод, что понятие культуры многогранно и его рассмотрение лишь с одной точки зрения недопустимо.

Чтобы лучше раскрыть понятие «культура», важно изучить ее основные функции. К базовым функциям культуры относятся:

1. Познавательная – изучение и структуризация взглядов на мир и эпоху. Пример: чтение книг классиков литературы прошлого века;
2. Оценочная – разделение и дифференциация принципов и взглядов. Пример: выражение несогласия с тем, что принято в рамках общества;
3. Регулятивная – формирование системы норм и правил в обществе (нормы морали, права, религии). Пример: принятие нового Федерального закона об образовании;
4. Информативная – передача информации между представителями разных народностей и поколениями в рамках одного социума. Пример: обучение в одном ВУЗе представителей разных стран;
5. Коммуникативная – тиражирование и трансляция ценностей и принципов конкретного общества. Пример: публикация в СМИ правил дорожного движения;
6. Социализации – процесс усвоения и принятия индивидом знаний и норм социума, под влиянием которого он находится. Пример: обучение в школе.

Резюмируя, сущность и функции понятия культура многообразны, и недопустимо рассмотрение только под одним углом.

Как отмечалось, характеристика понятия «культура» многогранна, к ней относятся не только результаты деятельности в области творчества (наука, искусство, религия, мораль), но и все материальные объекты, когда-либо созданные человеком. Эволюция понятия культура происходила параллельно с развитием человечества и появлением технологий.

Искусство и его потенциальное влияние на психологию

Искусство имеет уникальное способность влиять на психологическое состояние человека и оказывать глубокое воздействие на его эмоции и настроение. Благодаря своей экспрессивности и эстетической ценности, искусство может поднимать дух, вдохновлять и пробуждать внутреннюю гармонию.

Разнообразие художественных форм позволяет каждому человеку найти для себя нечто особенное и значимое. Музыка, живопись, литература, танец — каждое из этих искусств способно перенести нас в другую реальность и заставить задуматься о глубинных жизненных проблемах. Каждая работа искусства может стать источником вдохновения и помощником в обретении внутренней гармонии.

Эмоциональное воздействие искусства на психику происходит через активацию различных процессов в мозге, которые влияют на чувства и эмоции. Работы искусства могут вызывать чувство восторга, радости, грусти или тревоги, они способны вызвать реакцию даже у самого равнодушного человека. Возможность переживать различные эмоции благодаря искусству помогает нам лучше понимать себя и окружающий мир, развивать свою эмоциональную интеллектуальность и находить гармонию внутри себя.

Искусство также часто используется в терапевтических целях. Арт-терапия – это метод лечения, основанный на использовании художественных форм для преодоления эмоциональных или психологических проблем. Через творчество и самовыражение пациентами могут быть решены различные конфликты, сняты эмоциональные блоки и достигнута внутренняя гармония. Это подтверждает не только потенциал искусства для психологического исцеления, но и его способность вдохновлять и помогать людям развивать свои творческие способности.

• Искусство имеет способность влиять на нашу психологию и эмоциональное состояние.
• Художественные формы позволяют выражать свои эмоции и переживания.
• Искусство используется в терапии для преодоления психологических проблем.
• Развитие эмоциональной интеллектуальности с помощью искусства помогает нам лучше понимать себя и окружающий мир.
• Искусство способно вызывать различные эмоции, помогая нам найти внутреннюю гармонию.

Искусство и другие формы культуры

Искусство является одной из важнейших форм культуры. Оно отличается от других форм культуры своей эстетикой и способностью вызывать эмоциональные реакции у зрителей, слушателей или читателей.

В отличие от других форм культуры, искусство часто связано с авторством. Творцы искусства – художники, писатели, композиторы и другие – выражают свое творчество и индивидуальность через произведения искусства. Они используют различные техники и стили, чтобы выразить свои идеи и эмоции.

Искусство также отличается от других форм культуры своим способом выражения. Через искусство, как ни через что другое, можно передать сложные и глубокие эмоции, идеи и мысли. Оно позволяет нам воспринимать и понимать мир в особенный способ, и заставляет нас задумываться и переживать разные чувства.

Восприятие искусства также отличается от восприятия других форм культуры. Искусство часто вызывает эмоциональные отклики и может иметь разные толкования для разных людей. Каждый человек может воспринимать историю, музыку или картину по-своему, в зависимости от своего опыта и настроения.

Искусство также связано с экспериментом и новаторством. Художники исследуют разные формы и техники, чтобы создавать что-то новое и уникальное. Они часто выходят за рамки привычного и ищут новые способы выражения своих идей. Это делает искусство стимулирующим и привлекательным для зрителей и слушателей.

Влияние искусства на общество

Искусство имеет огромное влияние на общество и играет важную роль в жизни людей. Оно способно вызывать эмоции, вдохновлять, провоцировать мысли и выражать мнение о мире и окружающей действительности.

Основным средством выражения искусства является творчество, которое позволяет художникам передавать свои переживания и эмоции через различные формы искусства, такие как живопись, литература, музыка и театр.

Искусство также связано с эстетикой — наукой о красоте и ее восприятии. Благодаря искусству люди могут наслаждаться прекрасным и находить вдохновение в окружающем мире. Красота искусства могут оказывать положительное влияние на настроение и эмоциональное состояние людей.

Каждое произведение искусства открыто для индивидуальной интерпретации. Каждый человек может видеть и понимать произведение по-своему, формируя собственные мысли и эмоции на основе своего личного опыта. Искусство позволяет нам смотреть на мир с разных точек зрения и расширять наше понимание окружающей реальности.

Искусство также является средством выражения индивидуальности. Художники могут передать свою уникальность, свои мысли и чувства через свое творчество. Они могут экспериментировать с различными стилями и техниками, внося разнообразие и новизну в мир искусства.

Восприятие искусства может быть различным для каждого человека. Одни люди могут видеть красоту и глубину, другие — просто наслаждаться его внешней формой. Но в любом случае, искусство оказывает влияние на нашу психологию и восприятие окружающего мира.

Искусство дает нам возможность выразить свои мысли, эмоции и чувства через визуальные, звуковые и словесные средства. Оно способно вызывать резонанс и порождать новые идеи. В итоге, искусство оказывает значительное влияние на общество, помогая нам понять и оценить нашу собственность и мир вокруг нас.

История возникновения искусства и художественной деятельности

Российский академик РАН А.Я.Флиер отмечает, что искусство (как творчество и мастерство) и художественная деятельность (как генерация ценностей в образном выражении) имеют различный генезис (возникновение и развитие).

Так, художественная деятельность появилась в верхнем палеолите в качестве элемента магической, ритуальной практики, где фиксировались значимые сущности или формы поведения (этикетные церемонии, навыки практической деятельности), которые затем могли превращаться в обряд. Историки отмечают, что такая художественная деятельность почти до конца Средневековья  занималась «обслуживанием» иных функций – религиозных, политических, образовательных, а как самостоятельная сфера оформилась лишь к Новому времени.

Искусство как специфическая деятельность возникло из ремесла в период становления городских цивилизаций (4-3 тыс. до н.э.) с  появлением:

• новой категории – социальная престижность,
• а также людей (заказчиков), которые из-за соображений этой самой престижности готовы были оплачивать изготовление предметов потребления, отличающихся иным (высоким) качеством, красотой и прочими характеристиками уникальности, включая авторский стиль или манеру.

Таким образом, история искусства в том виде синтеза художественного образа и мастерства (ремесла), который мы имеем в современном понимании, отображает процесс медленного сближения и слияния этих двух форм.

Механизмы существования искусства

Несмотря на свою главную особенность (инновативно-творческий подход), искусство, тем не менее, является жестко нормативной и регулируемой сферой человеческой деятельности, на которую существенно влияют:

• Эстетические предпочтения источников «заказов», включая художественную моду
• Рынок спроса на определенные категории жанров, исполнителей или авторов
• Внутренние профессиональные параметры мастерства и качества, технологии работ и принципы формирования образов (традиции)
• Философия искусства, которая формулирует его эстетику и т.д.

Его  также отличает «консерватизм» по вопросам нравственного и социального содержания. Хотя эта сфера деятельности прочно связана с колебаниями «социальных заказов» общества на тот или иной вид художественной продукции, традиции привязанности ее к  «вечным ценностям» остаются малоизменяемыми. Это связано, по мнению А.Я.Флиера, с устойчивостью главных антропологических и социальных интересов, а значит, и вытекающих отсюда нравственных проблем.  Как подтверждение – бесконечное множество типовых фабул и одинаковых сюжетов, а также устойчивость определенных «вечных» образов.

Социальная стратификация искусства

Она также претерпела некоторые исторические изменения. Ее первоначальный вид  — разделение на:

• Профессиональное
• Народное искусство

– был со временем расширен более узкими зонами художественной практики: религиозной,  аристократической, детской, тюремной, военной и т.д. А с середины 19 века появляется совсем новый феномен массовой культуры, а с ними массовое искусство, когда упрощенное и схематическое содержание транслируется на профессиональном уровне мастерства, а смысл художественного образа сведен к минимуму (интеллектуальному и эстетическому) непритязательного пользователя.

Современность художественной культуры

Сегодня искусство и художественная практика являются высокодоходными отраслями и развитыми сферами в постиндустриальных странах. Между тем, ученые отмечают тенденции изменения принципов внутренней дифференцированности искусства – от социальной обусловленности к иерархии коммерческой рентабельности, причем, как в высоких, так и в низких жанрах.

В целом современную художественную культуру отличает:

• Отсутствие выраженных границ социальной стратифицированности художественных явлений
• Определенный уровень художественной эрудиции и приобщенность к национальным художественным ценностям большого количества потребителей

Эти качества современной культуры повышают эффективность социально-интегрирующей функции искусства в обществе.

Графика

Искусство графики – это вид, который включает в себя рисунок и печатную графику изображений (гравюра, минотопия и другое). Ее выразительные средства – контур, штрих, фон и пятно. Известно, что это наиболее популярный вид изобразительного искусства. По своему содержанию и форме графика имеет много общего с живописью.

Гравюра – это вид графики, в котором рисунок является печатным оттиском. Наносят его специальным гравером. Гравюра может быть изображена на металле, дереве и линолеуме.

Еще один популярный вид графики – особый способ плоской печати, при которой печатной формой служит поверхность камня. Данный вид изобретен в 1798 году. Изображение на камень наносят с помощью специальной туши или карандаша.

Искусство графики – самое древнее из всех существующих. Первые изображения существуют со времен неолита и бронзового века. Наши предки выцарапывали рисунок на стенах пещер и скалах. Спустя некоторое время изображения наносились на оружие и предметы быта. После того как появилась письменность, графика использовалась при оформлении писем, книг и грамот.

Способы копирования рисунков на протяжении многих лет были неизвестны. Именно поэтому все изображения создавались в единственном экземпляре. Не секрет, что сегодня такие графические рисунки востребованы у коллекционеров.

В середине 20-го столетия специалисты начали разрабатывать технику черно-белой графики. Было создано более 20 вариантов графической фактуры. Были изданы обучающие пособия. Сегодня графика занимает ведущее место в искусстве.