Чем отличается ария от песни

What is Song?

What is a song if you are tuned to its music and you can hum it even when you are busy finishing your work? It is the thing about songs. They get stuck in your head, ready to be sung and overwhelm you with emotions and feelings at the same time.

But the concept of the song came down a long way with generations of evaluations of the greatest singers with amazing songs.

A song is supported by musical instruments that help it bring out its best and maximum effect along with its essence.

A song consists of a set of words that are sung and are called lyrics and are more dependent on a certain rhythm.

The concept of a song encompasses a musical composition that needs tune and music and comes into lively mode only when sung by the singers.

As a matter of fact, a song will have words set in such a manner that they will rhyme and tune as if in poetry. This event is done to have more of an enhanced effect on the song written.

Farther, songs may be divided into categories like religious, folk, pop, and even artistic. Amazingly, every soul comes across songs every day.

The song is very much dependent on the selection of the lyrics written in it by the songwriters and the music associated with it.

It is also dependent on how the singer is singing it because a song can bring out different essence by the way it is sung and is able to reach the listeners.

However, a song can also be set to a pre-existing piece of music that can be modified with other musical instruments.

Ариетта

Ариетта отличается от арии тем, что она обычно имеет более простую мелодическую линию и более простой текст. В отличие от многочастного формата арии, ариетта обычно состоит из одной части.

Основной целью ариетты является передача эмоций и чувств исполнителем. Во время исполнения ариетты артист может использовать различные экспрессивные техники, такие как изменение темпа, ударение на определенных словах или фразах, изменение тональности и динамических оттенков.

Примером ариетты может служить «Caro mio ben» Джорджио Джаннини. Эта ариетта, написанная в XVIII веке, является известной песней среди исполнителей оперного и классического вокала.

Ариетты широко используются в опере, оперетте и других жанрах вокальной музыки. Они предоставляют исполнителю возможность выразить свои эмоции и чувства, а также показать свои вокальные возможности.

Различия между арией и другими вокальными произведениями

Основные отличия арии от других вокальных произведений, таких как романс или песня, следующие:

Характеристика	Ария	Романс	Песня
Структура	Чаще всего разделена на несколько частей (припевы, куплеты), каждая из которых имеет свою мелодическую и литературную выразительность.	Может иметь простую структуру, состоящую из нескольких куплетов или куплетов с припевами.	Обычно имеет простую структуру с повторяющимся припевом.
Выразительность	Арии обладают высокой степенью выразительности и эмоциональности. Певица или певец должны передать сложные эмоциональные состояния персонажа оперы.	Романсы могут быть выразительными, но их эмоциональный диапазон обычно ограничен по сравнению с арией.	Песни могут быть выразительными, но их эмоциональность обычно не такая глубокая, как у арии.
Сопровождение	Арии могут быть исполнены с сольным инструментальным сопровождением, оркестром или оркестром с хором.	Романсы могут быть исполнены как с аккомпанементом инструмента, так и полнометражные композиции с оркестром.	Песни могут быть исполнены с аккомпанементом инструмента, но чаще всего они просты и могут быть исполнены без аккомпанемента.
Происхождение	Арии являются типичным элементом оперы — музыкального жанра, в котором действие осуществляется через музыку и вокал.	Романсы являются самостоятельным жанром и традиционно исполняются в концертных условиях или в камерных салонах.	Песни — это самый широкий жанр вокальной музыки, они исполняются во множестве стилей и культур.

Важно отметить, что границы между арией, романсом и песней не всегда четко определены, и в разных временных периодах и жанрах музыки эти термины могут иметь разные значения и характеристики

Главное

Вокальная музыка не имеет даты возникновения, она является старейшим из видов искусства. Вокал возник с появлением человека и тихо дремал в ожидании своего часа.

Голос не нуждается в поддержке извне, он способен творить композиции сам. Но, несмотря на то, что голосовой аппарат есть у всех, создать из него “инструмент” под силу не каждому. Вокалист должен обладать определенными данными, чтобы получилось взять голос под свой контроль:

музыкальный слух;
чувство ритма.

К списку следовало бы добавить голосовые данные, однако все рождаются с разными вокальными возможностями, и практика подтверждает, что певец – не тот, кто от природы получил все, а тот, кто из ничего смог развить потрясающий дар, покоряющий людские сердца.

И это, действительно, так. Люди запоминают простые мелодии, слушают те песни, которые исполняют, прежде всего, с душой. Обычные технические голосовые упражнения не затронут человеческое нутро, и их не станут запевать через столетия.

Тема и текст

Текст оперы – это то, что произносят певцы на сцене. Текст может содержать диалоги между персонажами, монологи, арии и другие вокальные пьесы

Текст служит для передачи смысла и эмоций в опере, и его выбор и запись являются важной составляющей процесса сочинения оперы

Ария – это особый вид музыкального произведения в опере, который характерен своей самостоятельностью и выражением эмоций. Арии обычно являются пиками действия в опере и предлагают исполнителю возможность проявить свои вокальные и актёрские способности. Арии могут быть сольными, когда исполнитель поёт самостоятельно, или ансамблевыми, когда несколько исполнителей объединяются на сцене.

Основное отличие арии от песни в опере – это то, что ария является частью музыкального драматического сюжета, в то время как песня – это самостоятельное музыкальное произведение. Ария имеет свою роль в развитии сюжета и характеризует персонажей, в то время как песня может быть просто эмоциональной выражением, без привязки к сюжету.

Тема и текст играют важную роль в оперной музыке и помогают создать атмосферу и передать эмоции зрителям. Они являются основными элементами, отличающими арию от песни в опере. Понимание и анализ этих элементов помогает лучше понять и насладиться оперным искусством.

Чем отличается песня от романса

Проникновенная мелодия пробуждает в душе человека волнующие чувства, помогает ему окунуться в воспоминания или помечтать о будущем. Для выражения чувств лирического героя служат и песня, и романс. А в чем же отличия этих небольших музыкальных произведений друг от друга? Попробуем разобраться.

Что такое песня и романс

Песня – жанр вокальной музыки, облеченной в куплетную или строфическую форму; словесно-музыкальное произведение с поэтическим текстом и легко запоминающимся музыкальным рядом, которое исполняется одним лицом или хором.Романс – вокальное произведение, написанное на основе небольшого лирического стихотворения, рассказывающего преимущественно о любовных переживаниях.

Сравнение песни и романса

В чем же разница между песней и романсом?Хотя между песней и романсом есть много общего, поскольку романс, собственно, является одним из видов песни, между ними существуют и различия. В широком значении песня включает в себя всё, что поется, исполняется голосом.

Конкретно романс зародился в средневековой Испании как альтернатива официальным латинским песнопениям и изначально представлял собой бытовую песню на испанском (он же – романский) языке. В Германии и романс, и песня назывались одним словом – das Lied. В Россию романс пришел из Франции и вскоре обрел свои особые, национальные черты: одно время он даже именовался «российской песней».

И действительно, он очень близок русской душе, ее особому, тонкому складу. песни может быть совершенно различным, и не всегда она имеет конкретного адресата. Романс отличается лирическим, любовным содержанием, причем поющий обращается к конкретному лицу.

В романсе одинаково значимы и музыка, и слова, и манера исполнения, в то время как песня привлекает в первую очередь яркой ритмичной мелодией, а слова в ней не всегда важны (особенно если говорить о популярных эстрадных песнях). Чаще всего в песне есть припев – повторяющаяся часть, исполняемая в конце каждого куплета, иногда и не по одному разу. В романсе обычно припева нет вообще.

Песня, как правило, исполняется и одним певцом, и дуэтом, и квартетом, и хором – вариантов существует достаточно. Песни бывают как с инструментальным сопровождением (гитара, фортепиано и другие музыкальные инструменты), так и без него (а капелла).

Романс исполняется чаще всего сольно под аккомпанемент одного музыкального инструмента, в большинстве случаев – фортепиано, и относится к жанру камерному, предназначенному для малого количества слушателей, ведь в нем выражаются глубоко личные чувства.Яркая особенность романса – доверительная, но при этом не фамильярная манера обращения к слушателю.

Романсу свойственна задушевная искренность. Он побуждает к сопереживанию, сочувствию, создает настроение мечтательной, томной, светлой грусти, легкой меланхолии. Романс может передавать и такие чувства, как отчаяние, даже ярость, но никогда – агрессию (в отличие от многих современных рок-песен).

Для романса обязателен незамысловатый сюжет (любовь, измена, первая встреча, разлука, одиночество, гибель возлюбленного), понятный каждому человеку, выраженный в доступной форме. Важна и предельно простая рифма (прекрасно – напрасно, речи – встречи, луна – полна, небеса – роса, люблю – утомлю). Сочетание слов должно быть несложным и при этом изящным. В романсе сочетаются галантность и благородство, искренность и глубина. Возможно, именно этим объясняется его непреходящая популярность у слушателей.

TheDifference.ru определил, что отличие песни от романса заключается в следующем:

Песня – более широкое понятие, романс же – один из ее видов. Романсы в большинстве случаев живут дольше, чем эстрадные песни, рассчитанные на массовую аудиторию. Романс – жанр камерный, предназначенный для узкого круга слушателей.В романсе, в отличие от песни, одинаково значимы музыка, слово и манера исполнения.

Аккомпанемент не менее важен, чем сама вокальная партия. Романс отличается сочетанием возвышенной поэзии и выразительного музыкального сопровождения. Он обычно написан на стихи знаменитых, выдающихся поэтов.Романс – жанр сентиментальный, рассчитанный на чувствительность слушателей.

Песня может петься хором, под сопровождение инструментального ансамбля.В песне обычно есть повторяющийся припев, в романсе его, как правило, нет.

Роль ариетты в опере и сравнение с арией и ариозо

Различие между арией и ариеттой заключается в их размере и функции. Ария – это более крупное произведение, часто состоящее из нескольких частей. В арии герой оперы имеет возможность раскрыться и выразить свои эмоции, позволяя слушателям глубже понять его внутренний мир. Ариетта же является более компактной формой, часто состоящей из одной части, и призвана более точно характеризовать отдельного героя оперы.

Однако, несмотря на разницу в размере и функции, и ария, и ариозо, и ариетта выполняют важные задачи в оперных произведениях. Они помогают развивать сюжет и характеры героев, передавать их эмоции и передвигать события действия оперы вперед. Все три формы требуют от исполнителя высокой вокальной и драматической подготовки, чтобы передать по-настоящему глубокие и проникновенные эмоции слушателям.

Определение и структура арии

Структура арии включает в себя несколько основных частей:

Вступление (интродукция): это вступительная часть, которая обычно исполняется оркестром, инструментальным ансамблем или оркестровым отрывком.
Каббалета: это ударная часть арии, в которой главный герой представляется публике. Здесь обычно присутствуют крупные вокальные проявления и технические виртуозные приемы.
Центральная часть (контрапункт): это более спокойная часть арии, в которой герой развивает свои мысли и эмоции.
Каббалета (рефрен): это повторение ударной части арии, обычно с некоторыми вариациями.
Кода: это заключительная часть арии, в которой герой завершает свое выступление.

Важно отметить, что структура арии может различаться в зависимости от композитора, времени написания, жанра оперы и роли, для которой ария была создана. Однако, вышеперечисленные элементы являются типичными для большинства арий в опере

Пение в музыкальном театре

В музыкальном театре, пение имеет свои особенности. Оно подразделяется на различные формы, такие как ария, песня, романс и многие другие. Каждая из этих форм имеет свои характерные черты и требует от исполнителя особого умения и техники владения голосом.

Например, ария – это композиция, в которой носителем смысла является музыка и голос исполнителя. В арии важны такие элементы, как техника, диапазон голоса, выразительность и драматическое владение музыкальной линией. Арии часто используются в музыкальных драмах, операх и опереттах.

В отличие от арии, песня в музыкальном театре обычно не так сложна музыкально. В песне важен текст, который независим от музыкальной линии. Певцы-актеры исполняют песни, чтобы показать эмоциональное состояние персонажа и продвинуть сюжет. Часто песни в музыкальном театре имеют яркую мелодику и запоминающиеся припевы.

Пение в музыкальном театре требует от исполнителя не только отличных музыкальных навыков, но и актерской техники, чтобы передать эмоции персонажа. Исполнители музыкального театра должны быть готовы выразить себя и свой голос через пение и актерскую игру, чтобы создать незабываемое впечатление на зрителей.

Определение и структура арии

Структура арии включает в себя несколько основных частей:

Вступление (интродукция): это вступительная часть, которая обычно исполняется оркестром, инструментальным ансамблем или оркестровым отрывком.
Каббалета: это ударная часть арии, в которой главный герой представляется публике. Здесь обычно присутствуют крупные вокальные проявления и технические виртуозные приемы.
Центральная часть (контрапункт): это более спокойная часть арии, в которой герой развивает свои мысли и эмоции.
Каббалета (рефрен): это повторение ударной части арии, обычно с некоторыми вариациями.
Кода: это заключительная часть арии, в которой герой завершает свое выступление.

Вокальные и инструментальные партии в оперных произведениях

Вокальные партии подразделяются на несколько типов в зависимости от характеристик голоса певца, таких как сопрано, меццо-сопрано, тенор, баритон и бас. Каждый тип голоса имеет свое звучание и диапазон, что позволяет оперным композиторам создавать разнообразные персонажи и сцены.

Инструментальные партии в опере исполняют оркестр, который под акомпанемент вокальных партий создает музыкальный фон и раскрывает эмоциональное содержание произведения. Оркестр играет на таких инструментах, как скрипка, флейта, труба, кларнет, фагот, фортепиано и многие другие.

Роль инструментальных партий в опере заключается в создании атмосферы, выражении настроения, подчеркивании драматических моментов и поддержке вокальных партий. Они могут сопровождать арии, хоры, дуэты и другие музыкальные числа, а также исполнять отдельные инструментальные пассажи и соло.

Сочетание вокальных и инструментальных партий в опере создает цельную музыкальную композицию, которая передает эмоции и приносит удовольствие слушателям. Композиторы оперных произведений тщательно работают над каждой партией, чтобы они гармонично взаимодействовали друг с другом и создавали единую музыкальную картину.

Main Differences Between Poetry and Song

Poetry does not impulsively require musical instruments to be played with them, whereas it is quite evident to play musical instruments with a song brings out its best essence.
Poetry has many groups of words that are put together. They are called stanzas. Song, on the other hand, has a set of words that are sung known as lyrics.
Poetry focuses on the creative side of literary writing that is impacted by elevated thoughts of a person, place, and nature. The song is more personal with its feelings and experiences.
Songs are more dependent on the concept of rhythm, which is not a factor in poetry. Rhythm is a choice of poetry.
Poetry can be read, written, and recited and not necessarily be sung, whereas a song needs to be sung for maximum effect and has to be poetic.

References

https://www.jstor.org/stable/20174545

Home – Education – Poetry vs Song: Difference and Comparison

Last Updated : 14 October, 2023

One request?

I’ve put so much effort writing this blog post to provide value to you. It’ll be very helpful for me, if you consider sharing it on social media or with your friends/family. SHARING IS ️

Что такое Каватина?

Каватина – это неопределенно используемый термин в музыкальных выражениях. Это еще одна простейшая форма арии. Каватина – это итальянское корневое слово «кавата», что означает создание музыки с помощью музыкального инструмента.

Каватина – это не что иное, как звук, исходящий от инструмента. Cavatina – это короткая песня, в которой нет никаких сложностей, связанных с повторениями или второстепенными нотами со скромными персонажами.

Каватина не замкнута в себе и является частью оперы, поскольку она намного проще, чем ария или речитатив. Каватина всегда является частью более глубокого музыкального направления.

В каватине песни были бы довольно медленными и соревновались внутри себя в медленном темпе.

Примером каватины может быть часть струнного квартета Бетховена си-бемоль, соч. 130 (1826 г.) и еще одно известное произведение Раффа, изначально предназначавшееся для скрипки и фортепиано из медленной части струнного квартета № 2 Рубры.

Каватина может быть арией, но не наоборот. Это ария, когда она исполняется в одном или нескольких разделах без каких-либо повторов.

Было сказано, что изначально каватина была создана или сформирована для фортепиано, но после расширения формы она лучше всего подходила для гитары.

И он был разработан в середине 18 века, совпадение с арией, которая появилась в начале 18 века.

Музыкальные характеристики арии и речитатива

2.1 Ария

Арии обладают рядом характеристик, которые делают их отличными от речитатива:

Яркая мелодика: Арии обычно имеют выразительную и запоминающуюся мелодику, которая позволяет исполнителю раскрыть эмоциональную суть своего персонажа.
Структура: Арии обычно имеют четкую структуру, состоящую из различных секций, таких как вступление, куплеты и припевы.
Техническая сложность: Арии могут быть технически сложными для исполнения, требуя от исполнителя определенных навыков и техники.

2.2 Речитатив

Речитативы также имеют свои характеристики, которые отличают их от арий:

Разговорный стиль: Речитативы имеют более разговорный характер, похожий на простой декламацию текста.
Минимальный аккомпанемент: Речитативы обычно сопровождаются минимальной музыкальной аккомпанементом, чтобы подчеркнуть диалог и сюжет.
Гибкая структура: Речитативы могут быть менее структурированными, чем арии, и могут подстраиваться под содержание текста и действие на сцене.

Элегия

Элегия в переводе с греческого языка – это “траурное пение”. Первоначально являлась поэтично-музыкальным жанром в Древней Греции. Приобрела широкую популярность в эпоху сентиментализма и романтизма. Философские мысли о разочаровании, неудовлетворенности и страданиях в жизни находили свое отражение в этом произведении.

Г. Перселл – один из ранних представителей этого жанра. В отечественной культуре все те же мастера: Варламов, Глинка, Алябьев, Яковлев, Даргомыжский и др. Для русской элегии специфично исполнение в виде монолога под характерный для романсов аккомпанемент (гитарные переливы или фортепианные звучания).

Один из ярких примеров – ” Не искушай меня бед нужды” Глинки. Элегия исполнена Олегом Погудиным – известным в нынешнее время камерным певцом.

Какие жанры относятся к вокальной музыке еще?

Определение арии и речитатива

Прежде чем рассматривать разницу между арией и речитативом, важно понять, что они представляют собой две разные музыкальные формы в опере

1.1 Ария

Ария — это самостоятельная музыкальная композиция, в которой исполнитель выражает свои эмоции и чувства. Арии часто имеют ярко выраженную мелодику и хорошо структурированы. Они часто являются высшей точкой выражения исполнителя и могут быть эмоционально насыщенными и технически сложными.

1.2 Речитатив

Речитатив — это особый вид вокальной музыки, который используется для передачи диалогов и сюжета оперы. Речитативы имеют более разговорный характер и обычно используются для передачи информации и продвижения сюжета. Они могут быть более гибкими и свободными по структуре, чем арии, и часто сопровождаются минимальной музыкальной аккомпанементом.

Особенности арии в опере

Одной из характерных особенностей арии является наличие повторов музыкальных фраз

Это позволяет акцентировать внимание на ключевых идей и эмоциональных поворотах произведения, а также создает эффект запоминающейся мелодии. В арии также часто встречаются виртуозные участки, позволяющие певцу продемонстрировать свои вокальные возможности

Ария может выполнять различные функции в опере. Она может быть вступлением, когда персонаж представляется зрителям и аудитории, а также может завершать сцену или акт оперы. В арии отражаются переживания главных героев, их желания, страхи, радости и горести. Она помогает зрителю лучше понять и сопереживать персонажам и событиям оперы.

Арии разнообразны по своему стилю и настроению. Некоторые арии написаны в лирическом стиле и выражают нежные, романтические чувства. Другие арии характеризуются драматизмом и энергичностью, передают сильные эмоции и конфликты. Композиторы мастерски используют музыку и текст арии, чтобы передать характер и характеристики персонажей, создать атмосферу и передать глубину событий оперы.

1. Речитатив: музыкальная речь

Речитатив — это форма музыкальной речи, которая используется для передачи диалогов оперных персонажей или повествования сюжета. Он имеет более свободную структуру, чем ария, и ближе к речи, чем к пении.

1.1 Разновидности речитатива

Существует несколько разновидностей речитатива:

Речитатив сопровождается инструментальным аккомпанементом — это наиболее распространенная форма речитатива, где вокальная линия сопровождается оркестром или инструментальным ансамблем.
Речитатив без аккомпанемента — в этой форме речитатива вокальная линия исполняется без сопровождения инструментов.
Речитатив-ариозо — это смешанная форма, которая сочетает элементы речитатива и арии.

1.2 Характеристики речитатива

Характеристики речитатива:

Близость к речи: речитатив имеет большую свободу в структуре и подражает естественному ритму и интонации речи.
Экспозиция сюжета: речитатив часто используется для передачи сюжетных событий, персонажей и действий.
Минимальное использование мелодии: речитатив обычно характеризуется небольшим использованием мелодии и более акцентированным на тексте.

Вокальные требования

Ария, как правило, является более сложной и технически требовательной. В ней исполнителю необходимо проявить высокий уровень вокальной техники, исполнительского мастерства и актёрского таланта.

Арии в опере часто содержат высокие ноты, быстрые и сложные участки, требующие гибкости и точности в исполнении. Исполнитель арии должен быть способен контролировать дыхание, изменять громкость и выражение голоса в зависимости от эмоций и сюжетных нюансов.

Для исполнения арии в опере необходима хорошая физическая кондиция и выносливость, так как длительные и сложные партии могут требовать интенсивной физической работы.

В отличие от арии, песня в опере обычно более доступна для исполнения, но все же требует вокальной гибкости и исполнительской тонкости. В песнях в опере исполнитель может более свободно проявлять свои исполнительские возможности и индивидуальность. В песнях акцент делается на передачу эмоций и музыкального выражения.

В обоих случаях, арии и песни в опере требуют высокого профессионализма и таланта исполнителя, а также внимательного идентификации с ролью и сюжетом произведения.

Основные характеристики и признаки песни

Основные характеристики песни:

Мелодия: Песня отличается наличием основной мелодической линии, которая выражает эмоции и настроение композиции. Мелодия может быть простой или сложной, она задает основной ритм и темп песни.
Текст: Песня включает в себя текст, который передает конкретное содержание и идею песни. Текст может быть лирическим, повествовательным или драматическим, и он часто соотносится с музыкой, создавая цельное произведение искусства.
Аранжировка: Песня может быть организована в соответствии с определенными музыкальными аранжировками, которые включают в себя аккомпанемент (инструментальное сопровождение), бэк-вокалы, хоры и другие элементы, которые украшают и обогащают звучание песни.
Интерпретация: Каждая песня может быть исполнена разными исполнителями или в разных стилях. Интерпретация песни зависит от голоса и музыкального стиля исполнителя, что придает песне индивидуальность и оригинальность.

Песни выступают важной роль в музыкальной культуре и позволяют людям выразить свои чувства, мысли и идеи через музыку и слова. Они могут быть радостными, грустными, задумчивыми или вдохновляющими, и они имеют способность перенести слушателя в определенное эмоциональное состояние

Песни часто становятся популярными и известными, и их знаменитые исполнители часто становятся иконами музыкальной индустрии.

Основные жанры, стили и направления

На сегодняшний день существует несколько десятков жанров, а ещё больше поджанров в музыке (стилей и направлений). Предлагаем ознакомиться с доминирующими и наиболее употребляемыми в музыкальном мире.

Народная музыка

Народная музыка считается крупным разделом, так как объединяет произведения по историческому, этническому и культурному признаку. Исходя из такого деления, музыка подразделяется на русскую народную, болгарскую, немецкую, норвежскую и так далее. Конечное число определено количеством этнических групп и временных рамок.

Классическая музыка

Классика определена историческим отрезком времени и рациональности исполнителей. Классическая музыка перекликается с народной, но обладает рядом отличий. Выделяется Европейская классическая музыка (средневековье, барокко, романтизм и т.д.), Арабская, Индийская и другие.

Блюз, Ритм-н-Блюз, Джаз

Блюз, Ритм-н-Блюз и Джаз считаются разными жанрами музыки, но появились в одну эпоху и обладающие общностью стиля. Различия жанра зависят от места появления и развития, используемых инструментов, вокала и некоторых других особенностей. Каждое музыкальное направление обладает собственным поджанром.

Электронная музыка

Электронная музыка – большой раздел музыкального мира (жанр), охватывающий композиции, исполняемые с использованием электронных инструментов. Поджанры отличаются от вида инструмента, которые появлялись в процессе развития технологий и человечества. Первая стадия зарождения жанра началась в XIX веке. Особая роль такой музыки возникла в момент появления компьютерной техники и синтезаторов.

Рок

Рок считается ещё одним огромным жанр популярной музыки, появившийся в далёком XIX веке. Начало положено с использованием рок-н-ролла, а развитие продолжается по сей день. Характерным для рока является чёткий ритм, разнообразие инструментов. Музыкальное направление обладает наибольшим числом поджанров начиная от лёгких, заканчивая агрессивными трэщ-металом, блэк-металом и другими.